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新一代瑰丽御用设计师

现代法式奢华的最佳代表人物

缔造美轮美奂的新雅奢

去年12月，瑰丽全球首家滑雪酒店开业，均价3600欧元一晚起的客房全部订满，一经亮相便成为阿尔卑斯雪山的度假顶流。

而这一力作的缔造者，是法国知名设计师Tristan Auer。

他在阿尔卑斯传统木屋的美学基调上，将自然材质的触感美学与现代艺术巧妙融合，打造出一间优雅而温馨的高山私邸，也为新一代的瑰丽酒店开启了独具特色的避世度假之路。

从事设计30年，Tristan Auer本人一向低调，但在当今酒店设计界，他的酒店项目绝对是金字塔顶尖：苏黎世文华东方、巴黎瑰丽、戛纳卡尔顿丽晶等等每一间都是如雷贯耳的传奇地标。

他擅长把古典元素与先锋艺术并置，以性感优雅的设计风格焕新历史建筑，打造极具感染力与故事感的现代空间。

目前，他正在上海和迈阿密打造两座备受期待的文华东方酒店，将经典的法式优雅融入新的城市空间，令人充满期待。

而在红海明珠沙特，一间全新的沙漠瑰丽也即将孕育而生。

最近，MISS专访了Tristan Auer，听他讲述与瑰丽的故事，以及他对奢华的独特见解。

他说：“真正的奢华是haute décoration（高定装饰），就像裁缝为客户量身定制每一件作品。”

以下是他讲述自己设计瑰丽酒店的故事：

Part 01

瑰丽全球首家滑雪酒店

属于高山度假的文艺复兴

库尔舍维勒阿尔卑斯花园瑰丽酒店(Rosewood Courchevel Le Jardin Alpin），是我为瑰丽打造的首家滑雪度假酒店。对我而言意义非凡，也深感荣幸。

特别让我感激的是，项目拥有充裕的时间线。这使我能够从“设计者”转变为“感受者”，深入体会这片土地的历史与风情，在共鸣中找寻灵感。

酒店坐落在阿尔卑斯山世界顶级滑雪胜地 Courchevel 1850。初到这里，我便被壮丽的雪峰和深厚的历史底蕴所震撼。

周围群峰巍峨、湖泊碧蓝，加上得天独厚的雪粉资源，这里宛如完美的避世之所。

八十余年的高山冒险精神，以及上世纪滑雪黄金年代遗留下来的独特魅力，让这片土地充满故事感。

酒店的设计灵感，正是源于对这份传统的致敬，同时融入现代设计语言，让它在今天继续焕发活力。

因此，我并没有简单地去复制一座传统的滑雪木屋，而是希望在海拔1850米的山地间，创造一座雄浑的现代私邸。

它不仅是一家酒店，更是一种情感层面的奢华体验，既尊重山脉的力量，也延续该地独有的建筑基因。

这种当代诠释，首先体现在空间与自然的互动上。51间客房中，壮丽的山景、光线和视野被精心组织；大理石墙面的纹理灵感来源于连绵起伏的雪峰，让每一个空间都能与阿尔卑斯山展开对话。

同时，我们也通过大胆的艺术表达为酒店注入新的能量，比如冰岛艺术家Olafur Eliasson的水晶装置，正是对这片度假胜地创立之初那份勇气与创造力的回望和致敬。

在空间体验上，我始终希望重现阿尔卑斯木屋私密而温暖的氛围，但以更宏大的宫殿尺度来表达。

由此，“私人庄园”的概念便在这片土地上逐渐成形，酒店成了一处既如家般舒适安心，又能让住客完全沉浸于阿尔卑斯壮阔景色之中的山间居所。

即使是在雪茄吧和直面雪峰的全景露台这样的大空间里，我也一直在想办法让这种私密的居家感延续下去。

为了强化室内的这种专属感，我们选用了耐久奢华的本地材料。例如，标志性的铜制壁炉以度假村1960年代的经典建筑语言为设计灵感，既呼应历史记忆，也为空间营造出温暖而私密的氛围。

当这种温暖奢华的居家感与阿尔卑斯的壮阔自然相遇时，这座酒店也由此呈现出它历久弥新的独特气质。我想，在某种意义上，这是一场属于高山度假的当代文艺复兴。

Part 02

为每间瑰丽

创造独一无二的居家感

其实，这并不是我与瑰丽的第一次合作。几年前，我曾两度参与过巴黎瑰丽酒店（Hôtel de Crillon, A Rosewood Hotel）的翻新设计。

相比沉浸于自然的瑰丽山居，这座跨越三个世纪的巴黎宫殿充满着古典的历史与巴黎式的优雅。

但无论酒店类型如何变化，我始终都会先去理解这个地方的气质，然后把它转化为“家的感觉”，让客人一到这里，就仿佛走进一处生活化的私人居所。

这与瑰丽“A Sense of Place”的理念不谋而合。

在阿尔卑斯山，我没有去复制自然，而是延续高山的精神。在地体验源自与雪山的直接连通，加之大胆的艺术装饰，让独特的在地文化在瑰丽得到新的呈现。

Butterfly Pâtisserie

而到了巴黎，我则通过更加精致、收敛的表达，为整个宫殿赋予新的灵魂。比如，接待区摒弃了传统的前台设计，甜品店则以流光溢彩的轻盈色调呈现。

其中，我特别喜欢沙龙中心的一个壁龛设计，以孔雀羽和黑羽毛为装饰，散发出蓬帕杜夫人般浓郁的法式气质。

我还设计了酒店的礼宾车，让大家的巴黎体验从酒店内部延伸到城市街头。

然而，无论是雪山私邸，还是巴黎宫殿，我始终遵循着一个设计原则——把在地精神转化为可感知的情绪，让客人在抵达的瞬间，便能感受到这家酒店的独一无二。

Part 03

文华东方、丽晶、四季

专造奢牌府邸

苏黎世萨沃伊文华东方酒店

在我看来，奢华的核心在于量身定制，我称之为“haute décoration”（高定装饰）。我就像一位裁缝师，为特定的空间、用途与客户精心裁制一套完美的“西装”，让人置身其中，获得专属而独特的体验。

这一理念在苏黎世萨沃伊文华东方酒店（Mandarin Oriental Savoy, Zurich）的设计中得到了充分实践。

城市本身便塑造了设计框架，街道的灰、屋顶的蓝，以及湖光与山峦的微妙光影，连同从达达主义到当代瑞士艺术的丰富文化遗产，都是灵感的源泉。

在这里，城市、历史与酒店交织成一段连贯的叙事，苏黎世的精髓深深扎根其中。每一位住客都能沉浸在这段独特而宏大的在地故事里，感受这份量身定制的奢华。

戛纳卡尔顿丽晶酒店

而在戛纳卡尔顿丽晶酒店（Carlton Cannes, a Regent Hotel）历时八年的修复中，这一理念则转化为另一种命题：如何在尊重历史建筑的同时，让经典重新焕发当代光彩。

对于这座戛纳现存最古老的奢华酒店之一，我们的使命并非简单的改造，而是唤醒这座美好年代的百年地标。

设计从律动的地中海光线中汲取灵感，让室内延续蔚蓝海岸（Côte d’Azur）与生俱来的迷人气质。

其中最重要的创新在于，酒店85%的原始构件在本地工匠的精湛技艺中被修复并重获新生。通过更加精致、现代的设计语言，我们成功让这座新古典主义建筑在扎根历史灵魂的同时焕发新的活力。

巴黎乔治五世四季酒店

同样，在巴黎乔治五世四季酒店（Four Seasons Hotel George V, Paris）顶层套房的翻新项目中，我们希望在保留这座巴黎地标灵魂的同时，引入一种更轻盈、流动、自然的现代设计语言，让它得以继续生长与演进。

客房整体以宁静、清晰的色调为基底，让光线与空间能够自由呼吸。大多数家具都是为这个项目专门设计的，我和工匠们一点点打磨出来，就像制作一件高级定制礼服。

这些元素在传统与现代之间建立起一种低调而精致的对话，也让艺术自然融入其中，让古典与当代的表达彼此交融。

最终，它展现出法式设计的一种现代气质，植根于精湛工艺、情感与永恒文化之中的精致优雅。

从业30年，我对奢华的理解早已远离任何形式的炫耀，逐渐转向情感体验。它是一种被感知的存在，关乎精准、光线、材质以及对细节的极致关注，而非单纯被看见。

因此，我希望在我设计的每家酒店，住客即便只是短暂停留，也能让空间与人之间建立起持久的情感纽带。

Part 04

所有的热爱与梦想

都是创造力的入口

从内心深处，我始终是个梦想家，也有幸让部分梦想成为现实。

我的灵感常常来自生活中那些简单却深刻的瞬间，触动心灵的音乐、安静的清晨，以及驾驶老爷车时那份自由与从容的感觉，都会带给我新的启发。

我也喜欢游泳时与水融为一体的沉浸感，享受深夜与朋友共进晚餐的温暖时刻，以及在书籍与旅行中，让想象力得以滋养。

这些爱好不仅仅是消遣，更是一扇通往创造力的大门，让我敏锐地感受世界，并将这种丰富的体验悄然融入我的设计中。

所以，我想对那些在梦想路上前行的年轻设计师说：要敢于尝试，并全心投入。保持个性与创造力的关键，是不被恐惧所束缚——不惧失败、不怕犯错，也别停下探索未知的脚步。每一次失误，都是学习、成长和重塑自我的机会。

敢于尝试，相信自己，创造力会在持续的好奇心中绽放。在不断的探索中，你不仅能发现作品中真正独特的自己，也能一步一步，让梦想变成现实。

摄影 /Edvinas Bruzas、Ben Anders、Amaury Laparra

图片来自Tristan Auer

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