JALO HOME ∣ ISSUE 380

前两年，有些朋友读了拙文，很兴奋，跃跃欲试要把家里的配色重来一遍。试过之后一下子灰了心，开始抱怨：“看上去都挺有道理的，很多高级的方案我也照着试了，但效果就是不灵！”

清亮的原案配色

其中有一个还特别吐槽了莫兰迪色（浅豆绿）和中性色＋调剂色的配色手法：“看原帖的案例都挺好看的！比如这个，很别致，亮眼又舒服的感觉！（见上图）。可是一到我家，明明也刷的浅豆绿，怎么感觉就是灰蒙蒙乌糟糟的，一点高级感也没有了 ，成了这样！（见下图）”

灰蒙蒙的仿版配色

效果不灵？效果不灵需要弄清楚原因，至于原因嘛，那真是学海无涯啊……

我就问她，你学过画画吗？色彩三要素——色相、纯度和明度，听说过吗？没听说过，我估计大部分读者都不是特别理解色彩三要素。大伙儿就别去网上费事儿瞎查了，专业术语太多，越查越懵，废话也多，读着容易睡着。而且有很多概念，网上不是从色彩学角度解释的，是从P图软件的命令来给你解释的，没什么基础的同学听着肯定就很想死，所以还是我给你们用最简单粗暴好懂的语言科普一下吧。

■ 色相

色相，简单来说就是这是个啥颜色，比如红的，还是绿的、黄的，还是蓝的，这叫色相。

赤橙黄绿青蓝紫，彩虹所呈现的就是不同的色相

而我们从前帖子里写过的配色，例如粉红色和墨绿色对比，主要对比的，其实就是“红”和“绿”这两个不同的色相。

说颜色，指的就是色相

■ 纯度

那么纯度呢？纯度也叫饱和度。比如说一个颜色，你说不太清楚，“灰不溜秋，绿了吧唧”，或者有时候我们故意搞笑恶作剧，会说“鸡屎绿”、“鸟屎黄”，其实就是色相上它主要是绿色/黄色，但是和其它颜色掺和，所以纯度低。

这里拿正红色举个例子，从左到右，当调进了其他乱七八糟的颜色之后，它的纯度就递减。

色彩的纯度从左到右依次降低

从前帖子里写过，不要使用两个饱和度一样的对比色，会很难看，比如纯蓝和柠檬黄。

黄和蓝，色相相对，饱和度接近，没了主次，是不是有种廉价旅馆的既视感？

同样黄和蓝，换成姜黄和深灰蓝，好多了。这些，讲的就是纯度，也叫饱和度。

两个颜色在一起，一定要一个饱和度低，一个饱和度高，有主次，配起来才好看

写到这儿大家可能已经发现，我们之前讨论的所谓颜色对比，限于篇幅的原因，所涉及比较多的其实是色相和纯度，而对于三要素另一个极为关键的元素“明度”，几乎没有涉及。

今天我们就补补课，讲讲明度，顺便解释一下为什么有些同学会在家居配色尝试中屡战屡败。

■ 明度

明度是啥呢？顾名思义，就是色彩的明亮程度。还用刚才那个例子，从左到右，明度递减。

说得极端一些，如果我们将前两个要素色相还有纯度忽略不计的话，明度的世界可以看成一个黑白世界，从最亮的白色，经过无数深深浅浅的灰色，到最暗的黑色。换句话说，这个例子虽然用的是红色，但其实“红”这个色相根本就是无所谓的，因为当我们从明度出发看待的时候，它就不再是白-粉红-正红-暗红-黑，而是一个白-浅灰-中灰-深灰-黑这样一个从亮到暗的过渡。

当然，这只是一个例子，如果现在我们把红色换成黄色或者绿色，也是一样的。你可以这样想象，任何颜色，高亮状态相当于曝光过度，就成了白色，而至暗状态则相当于没有光，就是黑色。

在纯粹谈论明度的时候，为了排除另外两个要素也就是色相和纯度的干扰，我们倾向于把一切去色，也就是说，没有所谓的红色绿色黄色，只有深深浅浅不同的灰度，理解了这一点，才能比较好地理解下面的文章。

1. 你家好看与否，与明度之间的关系

那么明度和好看之间，究竟存在着怎样的奥秘呢？明度，在家居配色方案中，到底起什么作用，该如何把控？这个咱们先放一放，咱们先跑个题，聊一会儿画画。

从前我在业余时间学画，色彩习作进步特别慢，总爱纠结色相对比，效果不好，也很沮丧。有一天有个老师跟我讲了一个规律。他说：“你虽然运用色相对比，但是，如果希望画面看上去精神一点，那么色相对比可能不够。你的整个画面中，还需要有纯白和纯黑，也就是说，要有最亮和最暗。一旦有了黑和白，再加上深深浅浅的灰色调，整个明度就拉开了。明度拉得越开，灰色调变化越丰富，视觉效果越美。很多好画，都符合这个规律。”

我一观察，还真的！不信我们来看几张吧。为了专注明度，我会把原图去色，帮助大家在观察时排除色相和纯度的干扰。

这张提香画的肖像，转为黑白之后，是不是就很明显？我们用最粗的方式来分一分。最亮的纯白在哪里？肩背处的白色衣领。然后是浅灰色的面庞和脖颈，还有桌面边缘的反光，中灰色的衣袖和背景还有台面，深灰色的帽子和罩袍。最暗的纯黑在哪里？在背光左肩罩袍褶子里。如此一来，亮白——浅灰——中灰——深灰——暗黑，一下就拉开了明度，加强了纵深感。

再看一个。

维米尔《戴珍珠耳环的少女》，最亮的纯白在哪儿？在珍珠耳环的反光，在白色衣领，在眼白处。接着是发带还有面庞的浅灰色，头巾和袍子的中灰色，阴影的深灰色，至暗纯黑在哪儿？在耳后的阴影和背景。如此明显而细腻的明度变化，效果不好也难。

再来一个。

莫奈《草地上的午餐》，最亮的纯白在哪？在地上餐巾的光斑。餐巾的暗部，女士的纱裙，男士的西服，食物和光影斑驳的树叶，都是深深浅浅的灰色。而至暗的纯黑色，在树林深处，在左侧男士衣服的暗影里。

类似例子实在太多，不胜枚举。

梵高的风景画，纯白在日光下的路面，纯黑在铁门和远处树林，其余都是深深浅浅的灰。画面纵深也就是这么拉开的。不信你把铁门和路面遮住，一下子就差好多。

马蒂斯这张，纯白在远处月光下房子外墙的反光，纯黑在夜间室内家具和地面间的阴影里，其余都是深深浅浅的灰。

至于林凤眠的仕女图，想想看，为什么衣领处竟要加上这样的亮白色呢？

发现并验证了这个规律之后，我可真是如获至宝。后来，我的色彩习作开始突飞猛进。再后来，我工作了，当了景观建筑师，设计花园的时候，老师的教导还是会经常在脑海中闪回。

我遇到过很多预算有限，又希望能迅速提升自己家花园景观效果的客人，一般我会建议他们把花园的原木色篱笆漆成黑色。

客人一听到“黑色”都很犹豫，怕不好看，其实只是不明白明度对比的道理。如果把花园去色，看作黑白世界，那么所有的花草树木（不管原本是绿色的、还是开花彩色的、或是秋天的黄叶枯枝），在这个黑白世界中，都是灰色的，这些深深浅浅的灰色，如果缺乏至暗的黑色和高亮的白色，明度就无法拉开，窝成一团，很难好看。尤其是，大部分人只能拥有一个相对比较小而紧凑的花园，在较为窄小的空间，这点就尤其明显。可是，一旦加入至暗的黑和高亮的白，一切都变了。

来看一个案例：▼

花坛面积，其实只有那么窄窄的一条。至于种了什么植物，外行根本是看不出来的，只是绿色一片罢了

但是，当后方的原木色篱笆被漆成黑色，前景中又摆放了白色户外太阳椅之后，这个原本只有灰色的画面，一下子有了黑——灰——白三个层次，纵深感瞬间拉大，秒变好看

再看一个：

一片灰蒙蒙之中，加入黑色背景墙、座椅和花坛围篱，再加上白色桌面，是不是也一下子拉开了纵深，秒变好看?

明白了什么是明度，和明度与好看之间的奥秘之后，现在我们再以“明度”为切入点，回头去看刚刚的那两个例子，你发现规律了吗？

这个案例之所以会被吐槽，是因为整个画面全是灰色，无法拉开纵深，加上毛茸茸的质地，一派没精打采的气氛。

有些同学可能还没有反应过来，会很懵，觉得：“明明是豆绿色，怎么是灰色了呢？”我这里再强调一次，当我们以明度为切入观察画面的时候，是去色的，这样做是为了将色彩的另外两大要素（即色相与纯度）的干扰忽略不计。

那么当我们讨论明度的时候，一切彩色，无论是豆绿粉红姜黄深蓝，都不再是彩色，而是去色之后的一抹灰色，它们色相和纯度的差别已经不重要了，换句话说，它们的差别，已经不再是豆绿粉红姜黄深蓝的差别，而是浅灰中灰和深灰的差别。

而这里，灰色调过于接近，明度缺乏变化。下面接着看，同样是豆绿色，范例却完全是另一个面貌的，为什么呢？

因为黑色的画镜线、黑色墙裙、顶部的留白、白色天花板和靠垫，将整个画面的明度完全拉开了，分成了由亮白到浅灰，到中灰，到深灰，再到暗黑的层次，既雅致，又显得特别精神。

其实家具配色中也是一样道理。

明度对比运用得法，拉得越开，其中深浅的分别越鲜明，越多，越细腻，效果就越好。而反过来，明度中的“灰色调”越接近，区分越少，效果越不理想。

从这个意义上来讲，讨论哪些颜色好看或者说高级，其实是没有任何意义的。有些同学，不要学动物农场的样子，“所有颜色一律高级，但是一些颜色比另一些更高级。”应该说，哪个颜色也不比其它颜色更高级，无非是看你怎么去运用它们，而运用需要理解其中规律，掌握一定方法。

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