刘庆和

Liu Qinghe

1987年毕业于中央美术学院民间美术系，1989年毕业于中央美术学院中国画系并获硕士学位，1992年赴马德里康浦顿斯大学美术学院交流访学；曾任中央美术学院中国画学院院长，现任中央美术学院教授、博士生导师，中央美术学院学术委员会副主任，中国美术家协会中国画艺委会副主任，同时担任中国传媒大学、澳门大学博士生导师及广州美院客座教授。

刘庆和将个体对现代性的直接感知注入笔性、墨性和纸性的耕耘，用书写性承载当下的生存经验与精神困惑，以其独特的方式诠释传统水墨的当代根基。库艺术教育非常荣幸邀请到刘庆和教授担任导师。他将于2026 年五一假期期间，与联袂，共同开展为期6 天的教学与创作活动。希望借此契机，助力创作者破解传统与当代的创作困局，构建专属自身的艺术方法论，开拓兼具东方美学根基与当代艺术特质的纸本绘画新面貌。

呵护创造，

以自由滋养艺术成长

口述/刘庆和 整理/库艺术

多年来，一直秉持着一贯的思路推进教学工作。几十年来教学相长，每当看到年轻人身上萌生的创造力，都是格外关注并用心呵护，自己也会被年轻的创造冲动而感动，尽可能引导他们顺着创作的思路不断探索、发扬光大，这不仅是将创意转化为成熟的画面，更重要的是让学生们增加自我判断力，养成好学、好问，勇于探索的良好习惯。

作为艺术教育者，是该自我叩问：为学生营造的究竟是怎样的创作学习氛围。学校毕竟是让年轻人成长的地方，进步的台阶和路径似乎早已经设置好，跨进门槛的人首先要顺势，在现有的规则之间慢慢树立自我认知，而大部分人还是在遵从中。这是一条显见的路，在这条路上越来越多的是数据化的管理和呈现，年轻人所能展现的姿态就是保持“埋头填表”的态度，原以为的关于感知、感受、关于个人情怀等等，都在规范中弱化，所以你可以看到聪明人越来越多了。大的环境下越来越少见到固执、痴迷的人，而多了对自我成熟的预判，在一条条赛道上谁对自己有先见的预判，谁就可能捷足先登。中国画专业学习的人更是需要把兴趣转化为态度，这个态度其实就是别人在你身上的态度，在传统的传承中找见当下人文思考，在长久以来形成的规定和范式面前，创建自我的艺术表达方式，显然不是一个容易的事。

以技术层面来衡量教与学，有章可循固然无可厚非，但从艺术创造性的角度出发，答案则十分明确，在当下的信息时代，一个视野开阔的学生对于自己的创作影响有多么重要。我们面对同样的外部世界，就敏锐洞察力与经验来说，显然，经验不是用来覆盖新感知的，这就牵扯了艺术教育如何摆正教与学的关系问题。找到自己的艺术表达形式，更通透地抒发自我内心，这才是艺术教育中理想的艺术传承与发展关系。

教学中的刘庆和导师

导师刘庆和

的艺术创作

△唱晚

28 × 38cm

纸本水墨

2007

△初六

28 × 38cm

纸本水墨

2007

△大床

150 x 220cm

纸本水墨

2017

△理想

55 x 65cm

纸本水墨

2019

△沿·河

65 x 55cm

纸本水墨

2019

△好运

180 x 370cm

纸本水墨

2019

△我们站在高高的谷堆上面

198 x 236cm

纸本水墨

2019

△灼日

300 x 150cm

纸本水墨

2017

△入秋

150 x 150cm

纸本水墨

2019

△赤霞

360 x 800cm

纸本水墨

2024

△赤霞（局部）

△零度

306 x 800cm

纸本水墨

2024

△零度（局部）

△夏秋之间的C先生

200 x 200cm

纸本水墨

2023

△有山

75 x 75cm

绢本水墨

2023

△红石

300 x 150cm

纸本水墨

2024

△背景

300 x 150cm

纸本水墨

2024

△不想

75 x 75cm

绢本水墨

2023

△微创

200 x 200cm

纸本水墨

2023

导师刘庆和

曾在《库艺术》

发表的文字与创作

五一假期与刘庆和导师

一起面对面创作交流

东方根性的当代表现：

纸本绘画国际创研工作坊

CONTEMPORARY EXPRESSION

OF EASTERN ROOTS

授课导师：

刘庆和 × 斋藤典彦

时间与形式：

线下：2026 年 5 月 1 日—6 日，六天高强度理论讲授与创作指导

线上：线下工作坊结束后2个月，两位导师将通过腾讯会议进行一对一点评

授课地点：北京

课题媒介：岩彩、水墨

招收对象：纸本绘画领域创作者、艺术院校师生、深耕水墨 / 岩彩的创作群体

工作坊福利

+提供实操所需必备材料

+工作坊结束后线上一对一个性化指导

+导师签名的结业证书

+VIP学习交流社群

+人身意外伤害保险

报名微信：kuyishu003

咨询电话：010-84786155