文 | 天书

看起来，《功夫女足》近期势必要在国内舆论中引发一番大争吵。在说个人观感评价前，我先给出一下我这个评价产生的基础，免得出现各种无谓的抬杠。

如果你不是平常不怎么进院，偶尔去一次不管好坏只为打发时间图一乐的观众（强调这点的意思是，如果你是这类观众，那你给出什么评价我都认同）；如果你同意近十年，尤其近五年来国内电影市场对容忍度整体越来越差这个基本情况，并且大致清楚这个过程是怎么出现的；如果你对中国电影进行商业化以来的这十几年中，比较出名的公认的国产烂片的评价标准和大众没太大区别；

如果你在看《功夫女足》时没有因情怀，滤镜，非电影好坏本身的其他目的等等因素而抱持和其他烂片不同的双重标准；如果你评价《功夫女足》时，和评价这些年那些或好或坏的国产喜剧电影时的标准没有区别，那么对你来说，《功夫女足》就肯定是个烂片。如果不是因为导演是，这片在豆瓣上最少还得低一分。

就粗制滥造到什么程度呢，这几年强宣发，高讨论度，有可观的国产电影里，除了某某局和某部消费民族历史创伤的魔幻集中营逃杀电影，我暂时还想不出哪个电影在粗制滥造上能和《功夫女足》相提并论。

注意我这里说的是粗制滥造。如果说整体上的烂，这些年我们评论过的不少电影也是各有千秋，但这里面有不少属于是“精制的烂”，起码还能看出来花了钱。也有不少号称天价成本，结果是低质圈钱的，如满江红和减肥片之类，但最起码在拍摄上也还能算是个电影。而《功夫女足》呢，先不说内容本身，制作上就赶工得一蹋糊涂。

比如刚上映时很多观众应该发现了这电影声音都有问题，明显是后期没做好，以至于影院这两天在紧急更换节目盘。据片方说7月5号才做好混音，赶工程度可见一斑。

然后是电影中大量莫名其妙的抽帧，加起来得有好几分钟。你又不是王家卫，你一个喜剧电影抽什么帧?看一下电影时长就能发现问题了，106分钟。这些年不管是国内还是好莱坞电影普遍陷入一种情况，非文艺片的话，有效剧情时长能超过110分钟的电影质量未必就好，但达不到这个时长的电影，多半好不了，如果低过100分钟的更是如此，因为现在不管剧情结构模式和推进节奏，人物表现手法等等都和从前有了很大不同。

结合《功夫女足》的剧情信息密度可以推测，这片子素材可能不太够，或者一些画面没做好，不得不用抽帧的方式把时长凑到一个堪堪及格的水平。

再说特效。都2026年了，咱不说特效要求多高吧，但这个特效最终呈现给观众的质感，真的有比20多年前的《少林足球》强吗？我想就算夸这部电影的人，对这个特效水平应该也是夸不出口。

然后是一大堆广告植入，关注周星驰米兰体育-米兰(中国)官网的都知道他近年欠了不少钱，这次这电影也能看出来是真缺钱，连深圳八合里牛肉火锅都能搞植入。咱也不是说搞一堆植入就等于烂片，但影片确实非常赶工完成质量又差，再加上这么多广告植入，电影到底有没有诚意明摆着吧？

然后再说剧情。网上各种吐槽剧情抽象不合理的评论已经太多了，我就简要说几点。这片子就算想硬往时下流行的“女性力量”上靠其实都靠不上。这个剧情的内核掰开了其实是什么呢，就是香港传统那种“好兄弟因为女人反目成仇”的市井俚俗片的性转版。退一步说，在今天讲一个这种故事也不是不行，但它也没讲好。观影过程你会感觉整个电影剧情非常短视频化，仿佛是用一个接一个段子拼凑起来，剧情内核没有连贯性。

更不用说演员表演和笑点设置上，不光跟曾经的周星驰这个标签根本毫无可比性，跟一个优秀喜剧片该有的水平也差着好几条街，就是跟周星驰前些年那几部圈钱电影比也是不如。周导自己肯定也清楚拍的什么质量，所以整部电影最大的杀手锏，是从头到尾的周星驰电影过往场面和音乐的自我致敬，时刻提醒你不要忘了对星爷的“情怀”。

当然，本片在一些群体里会有一个非常诡异的吹点，就是吹周星驰在影片中搞“影射”。对这一点我不展开评论，避免引来与影评无关的争执，只是想说一点，电影的本质还是讲一个合格的故事，呈现合格的视效。的确影片里的球队一看就是套上了几个国家的刻板印象，这层观众爱咋解读都行。至于进一步的“索隐”那套解读玩法，先不说周星驰会不会有这些想法，就算真有，搞一些“索隐”难道就能把一个烂片变成好片？恐怕只会让人对这种手法更嗤之以鼻吧。

说到这里，到是要澄清一个评论这部电影时容易人云亦云的问题。就是这部电影除了周星驰本人的公司之外，出品方和制作方跟现在的香港电影都没啥关系。香港电影的确已经衰落得不行，但衰落跟彻底摆烂并不是一回事，香港影视业再衰落，经常还是要讲究个“出行活”。就比方这个特效，香港不是没有做特效的，谢霆锋古天乐都有相关团队。但你拿本片这个特效安现在香港团队头上，那真属于骂人了。

当年所谓“双周一成”，现在的周星驰对比成龙，敬业水平差距就非常明显了。成龙不光每部自己上阵，而且基本不卖情怀，别管电影好坏，总是在尝试新题材新东西。而且成龙这些年那些口碑差的电影，严格来说都不是粗制滥造，而是属于“平庸”、“不精彩”，起码拍摄和制作上还是有底线的。正因为有这种敬业精神的坚持，成龙才能等来《捕风追影》这种足可作为香港动作电影完美谢幕之作的佳片。

周星驰的敬业精神，从他自己不演电影之后是有目共睹。尽管如此，广大观众还是惦记着“欠一张电影票”，在那几年的春节档让周星驰赚了个盆满钵满。我对“还钱论”无所谓，当年功夫重映我都去看了，这么多年观众该还的也还差不多了。然而周星驰还是缺钱，还是想出来圈钱，再多的情分也禁不住这么糟蹋啊。

所以对这部电影我质疑的是周导的敬业精神以及没把观众放心里，而非质疑周导的水平。看下这片职员表就知道，有三个联合导演，九个联合编剧，你说周星驰在这个创作过程里到底能参与多少？不变的怕是只有对“星女郎”的执著吧。

接着看本片的资方构成也很有意思，加起来24个出品公司。一般有这么多出品方的就两种情况，要么特别特别大的制作，要么就是出品方们都没什么信心的制作。牵头的是深圳相关基金，第一出品是深圳电影制片厂，其他出品方大都是中小公司。

应该说深圳这两年在电影文化战线上力度很大，今年春节档的《惊蛰无声》和这段时间大爆的《给阿嬷的情书》都属于深圳投出的项目。在上海电影行业因为王家卫事件受影响颇大之后，深圳在电影文化上的发力时机和成果看起来都是不错的。这次《功夫女足》虽然口碑差，但票房爆了，成了暑假档救市作品，也勉强能算投资又一次成功。只是这次之后地方文化基金相关立项就应该保持头脑清醒了，但凡这种质量的片子导演不叫周星驰呢？

因为目前《功夫女足》票房预测达到二十五亿，估计不少人又要拿票房来反向证明影片的优秀。但我想大家应该还没忘记，在十年以前，国内大片烂有高票房的情况是很多的，这并不奇怪。虽然我们说近十年，尤其近五年来国内电影市场对烂片容忍度整体越来越差，但这句话要限定在有一定观影消费习惯的群体中。

至今为止，中国的观影群体与人口基数的比例，在电影大国中仍然是比较低的水平。尤其下沉市场的潜力仍然非常巨大，这次《功夫女足》的票房构成也能看出来，二三线以下市场贡献了大头。对平常不怎么进影院，这次只是为了周星驰名头或者为了放假陪家人消遣，并且不清楚周星驰这些年口碑变化的观众来说，大规模选择《功夫女足》是很合理的发展，这就和电影好坏本身无关了。而且这些年暑期档从来不缺爆款，本片之所以如此赶工，7月6号宣布11号上映，搞史无前例的提前五天极限定档，也是看准了今年暑期档基本没有竞争对手，把握机会抢钱。估计这次周星驰能把欠的钱还上了。

所以这次《功夫女足》口碑和票房两极分化的情况，其实对当下有着重要启示。今年以来，一再有人抛开国内电影从业者自身的无能，把票房市场冷落归结到短视频，AI，或者这这那那的社会变化原因上。然而今年一个《阿嬷的情书》，一个《功夫女足》，从正反两方面都说明了观众进不进电影院起码到目前为止跟这些原因是没有关系的。

美国电影市场也同样说明这一点，前段时间《后室》的大爆甚至完全是属于短视频把人带进影院，影片本身极其无聊。今年上半年，美国票房市场已经来到了疫情纪元之后最火热的一年，下半年还有多个重磅IP要上映，可以预计到时候又有一大波人出来拉踩一番。实际上今年好莱坞大片越来越烂的现状整体完全没什么改观，而且观影人数还远没有恢复到19年水平。下回我们再聊聊美国票房今年的火热对我国电影业当下的前路有什么启示。

不管如何，有一点是可以肯定的，国内电影人必须停止给自己找各种能力以外的借口了。市场还在这，观众还在这，任何借口都只是能力的遮羞布（实际上25年中国观影人次还比美国高）。《功夫女足》的票房火热就说明了现在市场极度饥渴，且下沉市场大有可为。但显然，不是谁都有周星驰这个面子，这么摆明了恰烂钱还能让人进影院。电影人们再不努力从自己身上找原因，就真的神仙难救了。

本号的一位作者是在西藏林芝市的电影院看的这部电影，他看完跟我发出两个感慨，一是国内基建的发达让电影的触角可以分布到如此偏远的地方；二是虽然他看的时候很尬，但身边的藏族同胞笑的很开心，这正是中国电影下沉市场潜力很大的写照。电影人如果不努力拍好作品努力推动中国电影实现工业升级，就真的对不起人民对不起国家对不起历史使命了。

全片最有“情怀”的，可能是这个公鸡碗

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