河北
2026年7月19日下午，由北京噫吁唏艺术馆主办的“此山·彼岸：知识分子的艺术路径”在北京正式开幕，展出老树画画、岛子这两位学者型艺术家的水墨、版画、雕塑及重要文献。展览由杜曦云策展，陈晓红担任出品人，李劲松任展览总监，将持续展出至11月19日。
噫吁唏艺术馆馆长 陈晓红
噫吁唏艺术馆执行馆长 李劲松
策展人 杜曦云
开幕式现场汇聚了艺术界、文学界、哲学界、学术界、媒体界众多嘉宾。媒体人和作家洪晃，学者敬文东，纽约市立大学艺术史教授钱志坚、艺术家隋建国、李天元、宿利群、曾力、建筑师陆志成、法学家张凯、评论家贾方舟和王端廷，中国传媒大学教授丁俊杰，诗人洛家、卢文悦、阿西、王键以及清华大学、北京大学、中国人民大学、北京师范大学、中国传媒大学等高校学者以及众多艺术机构负责人、策展人、艺术家、企业家和文化界人士共同出席开幕活动。
雕塑家 中央美院荣休教授 隋建国
批评家 王端廷
清华美院教授、博士生导师 李天元
艺术家 宿利群
中央民族大学文学院教授，博士生导师 敬文东
艺术家 曾力(中)
老树画画和岛子既是多年挚友，也是文化知己，均拥有深厚的人文学术背景，长期从事文学、诗歌、艺术批评、策展与教学工作，并在人生步入中年之后，将视觉艺术逐渐发展为自身思想表达的重要方式。他们在诗歌、书法、篆刻与绘画之间展开持续探索，在继承中国传统文人“诗书画印一体”精神的同时，以现代性的文化经验重新建构知识分子的艺术路径。
参展艺术家 老树画画
艺术家岛子女儿 王歌诗
策展人杜曦云表示，20世纪以来，中国知识分子的精神世界始终处于传统与现代、本土与全球、现实与超越之间的多重张力之中。“此山·彼岸”并非空间意义上的彼此对立，而是两种精神结构的相互映照。“此山”象征现实世界中的生活经验、自然诗意与生命安顿；“彼岸”则指向对终极意义、精神信仰与永恒价值的持续追寻。两位艺术家虽然创作路径不同，却共同回应了当代知识分子面对现实世界时对于意义、希望与精神归宿的思考。
展览充分结合噫吁唏艺术馆独特的空间结构与人文气质，以“迷惘”“安顿”“开悟”“抉择”“抵达”五个章节展开空间叙事，以视觉艺术的本体力量来突破传统作品陈列方式，引导观众通过身体行进、视线转换与空间节奏的变化，完成一次由外而内、由现实走向精神深处的观看体验。在这里，艺术不仅成为观看对象，更成为一条通向内心世界的精神路径。
老树画画延续了中国文人“寄情山水”的传统，以富有诗意的绘画与题跋，在快节奏的现代生活中重建人与自然、人与日常的温暖关系；岛子则以现代诗人的敏锐感受，将书写性线条、象征性图像与精神空间交织于绘画之中，持续探讨信仰、苦难、救赎与超越等命题，使作品具有鲜明的存在主义色彩与超验维度。两位艺术家的作品一静一动、一近一远，共同构成展览“此山”与“彼岸”的精神对话。
岛子《穿越 之二》
70x68cm 纸本水墨设色
老树画画 《空山夜行人》
纸本水墨 2021
展览现场，不少观众在作品前久久驻足，也有嘉宾围绕知识分子艺术传统、诗歌与绘画关系、中国文人精神在当代社会中的延续等议题展开深入交流。来自不同学科背景的学者、艺术家、诗人和评论家之间的思想碰撞，使开幕现场成为一次跨越文学、哲学与视觉艺术的公共文化对话。
正如诗人莱昂纳德·科恩的名句：“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”在充满不确定性的时代，“此山·彼岸”希望借由两位艺术家的创作实践，重新回应知识分子如何面对现实、安顿生命、理解世界与追寻意义这一恒久命题。山在此处，岸在远方，而艺术，则成为连接二者的一座桥梁。
据悉，本次展览将持续至2026年11月19日，在北京噫吁唏艺术馆向公众开放。
展览现场
作者：杜曦云
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