今天的都市着装，正在变得越来越个人化。或是偏爱偏爱干净利落的廓形，或是需要柔软舒适的面料，抑或是希望衣服替自己表达一点情绪。

比起追逐某一种统一的“都市风格”，不妨看看来自不同城市与文化背景的品牌，如何理解当代女性的日常——从首尔的克制廓形，到法国品牌的轻盈浪漫，再到中国设计师对于鞋履与生活方式的不同想象。

当“都市女性”不再只有一种样子，她们的衣橱，自然也不会只有一种答案——

THEHAUSRYOO

不张扬的长期衣橱

展位号：F17-11

有些衣服并不会第一眼制造强烈的存在感，但穿过几次之后，反而越来越清楚它为什么值得留下。

来自韩国的 THEHAUSRYOO 就属于这一类。由设计师 Ryu Hee-jung 创立，品牌以干净的当代廓形和高品质面料为基础，关注服装的实穿性、可搭配性以及长期穿着的可能。设计始终围绕一个很具体的问题展开：多年以后，她还会想穿这件衣服吗？

答案被放进了剪裁和面料里。标志性的“90s”系列，从90年代极简主义中寻找灵感，以宽松衬衫、结构感棉质外套等单品，将简洁与一点随性的女性气质放在一起。没有刻意制造潮流感，也不需要复杂的装饰。一件衣服真正进入生活之后，时间反而会成为它最好的证明。

TYCHEBE

廓形之中，自在生长

展位号：F17-09

TYCHEBE 对都市着装的处理，则多了一些结构上的锋利感。2023年创立于首尔的 TYCHEBE，以“Human Expansion”为核心理念，为穿梭于城市与自然、工作与生活之间的现代女性设计服装。

品牌创始人金素妍拥有超过25年的韩国时装行业经验，曾任 MINE、OBZEE 等品牌设计师。她将长期积累的成衣经验放进版型之中，通过 Structural Volume Pattern 结构体量版型，在天然材质上建立具有建筑感的廓形。

但结构并不意味着拘束，亚麻混纺等天然材质随着身体活动产生变化，立体廓形也因此保留了一定的流动感。“ARCHIVED LABOR”系列则从经典工装中汲取元素，用更洗练的方式重新处理实用主义。穿着者仍然可以自由行动，而衣服保持着自己的形状。

Emile & Ida

把法式气质穿进日常

展位号：F18-28

Emile & Ida 的衣服里，总有一种很轻的法式夏日气息。像是翻开一本旧相册时，突然看到的一段记忆——晒热的沙滩、头发里的花、在家里慢悠悠度过的上午，还有那些带着一点复古味道的夏日穿着。

花朵、格纹、条纹和复古海洋元素组成品牌非常明显的视觉线索；挺括的棉府绸、细针孔织物、精致刺绣以及天然面料，让这些熟悉的图案有了更丰富的质感。

品牌对女性日常衣橱的理解，也不太强调场合感。衣服可以漂亮，但不需要为了“漂亮”变得难以穿着；一件衬衫、一件针织，或者一条背带裤，都应该有足够的余地进入真实的日常，这种轻松感，也成为品牌自然而然呈现出的法式气质。

RAWmantics

把粗粝情绪穿成浪漫

展位号：F17-15

"爱不一定只是美丽的。"RAWmantics于2023年在韩国创立，品牌名称由“RAW”与“romantics”组成，创作从那些不那么容易被说出口的情绪开始：心动、不安、孤独、反叛，以及并不完美的爱。这些情绪最终被转化成图形、色彩和廓形。

复古撞色、解构结构、世纪末浪漫主义，以及具有辨识度的角色和图形，共同构成 RAWmantics 的视觉语言。品牌尤其关注年轻女性的自我表达，希望服装不仅是一件穿在身上的东西，也成为表达个人情绪与审美的媒介。

品牌的另一个鲜明特征，是对 upcycled 重构的持续探索。旧材料经过拆解、重组与重新缝制，获得新的形态。"We are all RAWmantists, who always love for LOVE."在品牌看来，“RAW”并不意味着粗糙，它更像是一种不急于修饰的状态——保留情绪本来的样子，再把它做成一件衣服。

KING PING BY WANG

雕塑鞋履里的工匠想象

展位号：F17-22

从服装离开视线之后，鞋履往往决定了一个造型最后的落点。KING PING BY WANG 对鞋子的理解，则更接近一件可以穿在脚上的雕塑。

品牌创始人 KING 深耕鞋业21年，早期曾赴欧洲游学创作，并长期研究设计、艺术、力学、人体工程学与制鞋技术。品牌与意大利、法国、西班牙等设计工作室保持合作，同时坚持由工匠完成手工制作。品牌由技艺精湛的工匠纯手工打造，每件产品都是独一无二的原创作品：从楦型、款式到材料、底材皆有无限变化的可能，兼具使用价值与收藏价值；亦提供专属私人订制与设计师联名合作。

KING PING 的鞋并不急于追随某一种流行轮廓。每一双作品都保留着相对独立的形态与手工痕迹，在使用价值之外，也呈现出收藏与艺术表达的可能。2016年，KING PING 作品曾亮相米兰时装周，并获得意大利米兰 MICAM 年度最佳国际鞋类设计相关荣誉。鞋履在这里不只是造型的最后一步；它本身，就是造型的一部分。

LMOY

从家到远方，轻一点出发

展位号：F17-51

如果都市生活是一场不断移动的过程，那么真正好用的东西，应该懂得如何跟着人一起走。LMOY 从家居鞋出发，却没有把自己限制在“室内”。

创立于2004年的品牌，以“舒适无界，走进轻世界”为核心主张，将鞋履、包袋、丝巾、收纳及旅行用品等延伸到更完整的生活方式场景。真丝、织锦缎、色丁、蕾丝等材质，让原本强调舒适的产品多了一层精致感。

品牌设计师杜丹萍长期专注于家居鞋设计，也从平面设计的经验出发，将材质、线条与色彩转化为更立体的产品语言。东方美学中的留白与温润，被放进更轻盈的现代设计之中。从家里的一双鞋，到旅行时可以折叠收起的鞋履，再到手包、发带和真丝眼罩，LMOY 关注的是那些容易被忽略、却每天都在使用的生活细节。舒服，并不意味着放弃审美。恰恰相反，真正进入日常之后，舒适本身也可以成为一种风格。

一座城市，多种穿法。从首尔的结构与克制，到法国的轻盈与松弛，再到中国设计师对于鞋履和生活方式的不同理解，都市女性的衣橱从来没有一个固定模板。

城市在变化，生活也在变化。也许今天真正有意思的，并不是找到一种所谓“正确”的穿法，而是找到那些与你正在经历的生活，刚好合拍的衣服。

SS2027 MODE上海服装服饰展，敬请期待......

组稿：Ruixue

视觉：Eirene、Rain

图片来源：上海时装周组委会、部分来自网络