云娟娟/文

SS2027北京时装周以“序启新章·无界共生”启幕。从居庸关长城到王府井步行街，从青年设计师首秀到非遗工艺的当代转译，从秀场流量到城市消费——这场时尚盛会，不只是一季新品发布，更是一次关于中国时尚产业走向的集中呈现。

《纺织服装周刊》推出“北京时装周”观察系列，从青年设计力量、消费转化、非遗活化、战略定位、国际格局、国潮产业化、秀售贯通等维度，记录并解读这场正在发生的产业变革。

我们试图回答一个问题：当青年设计师从“被看见”走向“被选中”，当非遗从秀场走向日常，当“一场活动”走向“城市时尚基础设施”——中国时尚，究竟在发生什么？

2026年作为“十五五”开局之年，也是北京时装周迈入新十年的关键起步之年。SS2027北京时装周以“序启新章·无界共生”为主题，立足“国潮范、国际化”“首发首秀与商业转化并重”的特色定位，以平台赋能为核心，通过全城联动、青年设计师孵化、非遗活化、即秀即购等多元路径，构建起文化赋能、人才筑基、产业长效的时尚发展新格局。

段志强

北京时尚控股有限责任公司董事会秘书、办公室主任、北京时装周有限责任公司董事段志强表示，新十年的北京时装周，核心使命是打通“创意、文化、市场、产业”的完整闭环，让中国原创时尚既具文化厚度，又具青年活力，更有可持续的商业生命力，为首都时尚之城与国际消费中心城市建设注入持久动能。

历经十年积淀，北京时装周逐步夯实产业服务能力，成长为集时尚发布、行业交流、消费对接于一体的城市时尚平台，累计扶持百余名本土设计师，推动900余个国内外品牌在京发布系列产品。依托多年沉淀的资源与实践基础，本季正式开启新十年的迭代升级。

以青衿之力筑根基，构建原创设计培育长效梯队

“青年设计师是产业的后备力量，我们做扶持，不能只给一次曝光机会，要解决他们缺渠道、缺对接资源的现实困难。”段志强谈到，时装周做人才孵化，不只看重一场秀的呈现效果，更看重设计师后续能不能对接上供应链、市场和商业机会。破解新锐设计“曝光碎片化、成长无体系、落地无渠道”的行业痛点，是北京时装周十余年深耕不辍的核心课题。不同于行业短期赛事、单次展演的轻量化扶持模式，北京时装周搭建系统化、全周期、可延续的青年孵化生态，以BFW NEXT青年设计师扶持计划为载体，打造“大师引领、新锐突围、梯队成长”的培育体系。

本季时装周集结34位海内外新锐设计师，开设专属专场发布与集合创意秀，联动行业沙龙、学术研讨、奖项评选、商业对接多元场景，让青年创作者直面行业资源、市场渠道与专业评审。同时，北京时装周联动中国纺织工业联合会非遗办公室，首次落地“非遗·源创”专项扶持项目，精准聚焦深耕民族非遗、国风原创的青年力量，为其提供专属发布平台与资源对接通道，推动青年设计与传统文化深度绑定。

“青年是中国设计的未来，扶持青年设计力量，核心是帮他们对接供应链、市场和商业机会。”段志强强调，原创产业的崛起绝非一蹴而就，唯有搭建常态化培育机制，降低青年创作者的市场准入门槛，打通“创意孵化—作品发布—供应链对接—商业转化”全链路，才能持续沉淀优质本土设计力量，让原创创意实现从图纸到秀场，最终真正走向市场、扎根产业的“三步走”。

以非遗国风塑底蕴，打造传统文化时尚活化范式

“非遗不能仅放在展馆供人观赏，要走进商业空间，让传统工艺能够获得市场的认可，实现有效的转化。”在段志强看来，国潮浪潮之下，纺织非遗的活化，落脚点是工艺落地与市场承接。如何摆脱符号化、表面化的国风复刻，实现非遗技艺的活态传承与创新性发展，是中国时尚产业高质量发展的关键命题。

本季时装周将高定发布落地居庸关长城，郭培27套手工中式嫁衣静态艺术展，将古法刺绣工艺应用到当代高定礼服当中；劳伦斯·许「祈」高定系列以青铜礼器为灵感，携手南京云锦博物馆定制妆花织物，完成开幕首发。新华社美术馆落地WEEK UP当代织锦艺术设计转化展，邀请多位国内设计师，针对蜀锦、云锦、宋锦、杭锦、鲁锦等中华名锦以及多民族织锦开展设计再创作，展品不再简单复刻古旧纹样，而是结合现代服装版型与当代穿着需求完成创新设计。

从民族非遗服饰发布到传统织锦艺术转化，从大师跨界创新到新锐非遗创作扶持，北京时装周构建起全方位的非遗活化体系。段志强表示，非遗时尚化的核心是活态传承，长远目标是实现产业存续。只有让传统技艺适配当代消费需求，让非遗创作者获得持续生长的空间，活态传承才真正落到实处，文化价值、艺术价值与产业价值才能实现有机统一。

以商业转化启新局，激活时尚产业长效商业动能

“本季时装周打破了传统秀场的边界，实现了时尚与产业、文化、科技、商业的深度融合，既为国内外品牌搭建了展示与交流的平台，也让时尚真正走进大众生活，这正是我们打造时装周的核心初衷。”段志强表示。立足“向市而生”的核心理念，北京时装周持续推动从秀场到市场的有效转化，以首发经济为牵引、票根经济为抓手、跨界融合为支撑，构建“秀售贯通、全城联动、全域消费、产业共生”的长效商业生态，让时尚创意真正转化为城市消费活力与产业发展动能。

本季时装周升级“主会场+特色会场”全域布局，秀场覆盖东城、朝阳、昌平、通州、门头沟、丰台六区，联动王府井、三里屯等重点商圈以及京津冀近百家商业体，细分高定潮流、亲子时尚、宠物经济等多元赛道；扩容时尚秀场联盟，将居庸关长城等空间纳入联盟，把城市文化、商业、文旅空间纳入时尚发布体系，夯实首都全球首发经济载体。

在商业转化层面，北京时装周深化即秀即购模式，依托与抖音平台共创的“上新了北京时装周”、淘宝直播官方直播间及品牌自营渠道，打通秀场到市场的即时转化通道，助力原创设计师品牌、老字号品牌、非遗时尚产品快速触达大众市场；同时深耕“时尚+科技”跨界融合，集力结十余位虚拟服装、AIGC视觉艺术家开展数字时尚发布，拓展时尚产业的边界与业态。

以全球视野促互鉴，搭建中外时尚长效对话平台

本土深耕之外，北京时装周的目光早已投向更广阔的国际舞台，以开放姿态践行这一定位，通过北京米兰双城联动、多国设计师联合发布、CBD时尚论坛等平台，持续拓展国际合作版图，吸引来自法国、意大利、德国、瑞典、俄罗斯、韩国、新加坡、南非等多个国家和地区的品牌与设计师来京首发首秀，同时推动中国品牌亮相巴黎时装周、米兰时装周、莫斯科时装周等国际舞台，“引进来” 与“走出去”双向发力，中外时尚在平等对话中互鉴共进。

意中基金会主席、意大利国家时装商会及米兰时装周终身名誉主席马里奥·博塞利（Mario Boselli，左），北京时装周有限责任公司董事段志强（右）会面交流

中意合作正是平台国际化布局当中极具代表性的抓手。自2025年与意中基金会达成战略合作，双方落地中意时尚之夜、北京国际时尚盛典等系列活动，持续邀请意大利青年设计师来华发布，搭建两国青年设计常态化交流通道。2026年 9月SS2027米兰时装周期间，段志强带队赴意中基金会交流，与意中基金会主席、米兰时装周终身名誉主席马里奥・博塞利会谈，将青年设计师培育作为双方合作核心议题，探讨两国创意、供应链、市场资源的双向流动，约定推动合作由单次项目落地，升级为长效、可持续的产业互动机制。

依托这一双边平台，中国设计持续登陆米兰舞台：双方合作标杆项目——李云涛「玉渡繁花」大秀亮相米兰时装周BICONIC单元，跳出简单国风符号堆砌，以高定语言诠释丝路文明交融；同期举办“东方绒耀・米兰时刻”榆林羊绒米兰推介会，北京时装周联动设计师张突然赋能羊老大品牌，把国内优质纺织原料、功能性羊绒产品推向国际买手市场，推动中国面料产业对接国际时尚体系。

站在“十五五”开局新起点，北京时装周正完成从单一时尚活动向城市时尚产业基础设施的深度蜕变。段志强表示，未来时装周将持续聚焦原创培育、非遗活化、商业赋能三大核心，并持续深化跨国产业与人才交流，持续完善时尚产业生态体系，以文化立底蕴、以青年聚活力、以商业固长效，持续讲好新时代首都时尚故事，助力中国原创时尚产业行稳致远。