作者 / 小 刀

编辑 / 朱 婷

运营 / 张 张

国庆七天假，kk哪儿也没去，在家把《余红旧事》追完了。先说结论：新鲜、好看，不烧心。爱奇艺迷雾剧场这两年整体给人一种“薛定谔的质量”既视感，永远不知道下一部是惊喜还是惊吓。

《余红旧事》绝对算是惊喜。看起来舒服，不跟观众玩“谁是凶手”的烧脑游戏，也不靠一惊一乍的音效吓人，命案、悬疑、黑色幽默、家长里短全搅在一块儿，居然不拧巴，反而有一种炖菜般的热乎劲儿。

而且有趣的是，男主刘阳（张哲华饰演）作为本剧最大凶手，干掉了全剧几乎所有男人，然后送了姐姐、白月光、情人美好的未来，完成了对女性群像最彻底的托举。这怎么不算是今年最特殊的，也是最能让女观众共情的呢。

01、喜人+东北话，悬疑剧的新思路

这几年悬疑剧选角的惯性思路是找演技派、找“剧抛脸”、找能演出阴郁气质的演员。但《余红旧事》不太常规，是把喜人演员、脱口秀演员和演员放在了一起同场飙戏。

张哲华饰演的刘阳“白天给女老板开车，晚上给病秧子暖被窝”，付航演了个“二了吧唧”的东北小伙，蒋诗萌演神婆，宝石老舅演夜总会大哥。这个组合乍一看像是走进了大赛的片场，哪儿哪儿都别扭。但看了剧就会发现，这帮人凑在一起产生的化学反应，恰好是这部剧最独特的气质来源。

宝石老舅在剧里跟张哲华演的刘阳有一场“谈生意”的戏。本来是紧张的对峙，东哥直接来了个“0帧起舞”，还唱起了“我在马路边捡到一分钱”。这种桥段换别的剧可能显得莫名其妙，但放在《余红旧事》里，跟班宇原著里那种荒诞感却高度吻合了。

东北小城里，每个人都在虚张声势地活着，但真到了动刀子的时刻，谁都怂。东哥就是一个“嘴上狠、心里虚”的典型，宝石老舅把那种外强中干演得浑然天成。

付航也是如此，脱口秀演员的节奏感天然适配这部剧的黑色幽默调性，他演的“傻子”角色有一种不刻意的憨劲儿，跟剧里那些“低智商犯罪”的桥段适配度拉满。

喜剧演员演正剧，最怕的就是“用力”，一旦让观众看出“我在塑造一个不一样的角色”，就全毁了。付航好在松弛，他往那儿一站，你不会想“这是脱口秀演员付航”，而是“这就是铁城那个脑子不太灵光的小伙子”。

但真正让kk服气的，是蒋诗萌。她在剧里演的神婆万秀华，论戏份只是个配角，不上案子主线，不破案，甚至不承担多少恐怖叙事功能，就靠着“市侩的可爱”在余红广场支棱起一片烟火气。可就是这个没多少戏的角色，成了全剧最早引发观众自发讨论的表演之一。

她顶着一头乱发，眯着眼给人看事，被铐在派出所暖气片上还顶着条被网友说像三文鱼的纱巾装神弄鬼，举手投足全是市井味儿。刘娟找她画像，美术老师花了四十八，她收五十，找零两块算得清清楚楚，一分公款不贴。转头东哥找她看风水，张嘴就是八千八，对方还得说声谢谢。

就像网友锐评的那样，演技最让人惊喜的不是王佳佳也不是马伊琍（她两会演是共识），而是这个神婆，一开口满嘴江湖套路，把底层大姐咋咋呼呼、能说会道、爱贪点小便宜的劲儿演得贼真实，分寸把握得绝了，既不抢主角风头，又不刻意浮夸。

悬疑和喜剧的融合，是国产剧里一个屡试屡败的命题。大多数剧要么悬疑不够、喜剧来凑，要么喜剧太闹、把悬疑的氛围全破坏了。

但《余红旧事》不仅笑点更加生活化，悬疑氛围也不拉胯。比如蒋诗萌在余红广场翘着二郎腿随口说了句“这地方像大香炉，一根香一条命，三根香三条人命”，观众当时当笑话听，回头一看三桩命案全让她说中了。这种“一面信神，一面打神”的荒诞，也恰恰是那个年代小城生活的真实切面。

02、20分钟一集，越看越上瘾

《余红旧事》在播出形式上做了一个很大胆的选择：中剧模式，每集20分钟左右，总共34集。

因此，这部剧有一种非常直接的“推背感”。每一集的断点都停留在埋钩子的位置，刚看完一个悬念，片尾曲就响了，手会不自觉地滑到下一集。前7集围绕刘阳的林场反杀和回到铁城后的犯罪线展开，第8集马伊琍的陈红线接入之后，两条线开始并行推进。

爱奇艺对中剧的布局，其实从去年就开始了。2025年8月，广电总局在全国电视剧备案公示中首次单列“中剧”品类，行业第一次有了统一的标准和审查通道。政策划了跑道之后，2025年末开始，爱奇艺就集中上线单集15到25分钟的横屏内容，到2026年，爱奇艺继续扩大中剧供给，上了“暗流剧场”“花漾剧场”“春秋剧场”三大中剧厂牌。

但话说回来，《余红旧事》的节奏也不是完全没有问题。有些该展开的地方没有展开，有些不该展开的地方又展开了太久，导致节奏在某些段落出现了明显的失衡。

最大的争议集中在刘阳父亲和郝洁母亲的那段出轨往事上，被众多网友质疑是演员加戏。kk其实也不懂为什么要拍这段出轨戏。本来一集才18分钟，这段戏就拍了三集，浪费了整部剧的时长。

更让人觉得别扭的是，这几集对故事主线几乎没有推进作用。观众追这部剧的驱动力，大部分是冲着刘阳的犯罪线、陈红的杀夫线和刘娟的查案线来的，突然切到一段与当下主线关联度不高的回忆戏，节奏的断裂感特别明显。

而关于《余红旧事》的中剧模式，豆瓣上的许多讨论围绕着“为什么走微短剧的审查”而展开。毕竟这部剧的叙事体量、制作标准都是明显的长剧规格，只是借了微短剧的审查通道，来保住那些在长剧审查框架下可能被删掉的内容。比如婚内出轨的双线叙事、比较直白的暴力场面、台词里保留的大量脏话和封建元素。

但kk不认为《余红旧事》选择中剧模式仅仅是为了“钻审查的空子”。从播出效果来看，20分钟一集的节奏反而跟这部剧的气质很搭。

由于叙事密度高，每集都有新的信息量和情绪转折，20分钟刚好是一个完整的“情节单元”。观众自动跳过片头片尾接上就行，观看体验并不会被割裂。VIP首日放9集的操作也很聪明，国庆假期直接喂饱观众，不用忍受“日更两集吊胃口”的煎熬。

当然，这种模式也有代价。长剧的叙事逻辑和中剧的叙事逻辑是不同的，长剧可以慢慢铺陈，用大量的细节来营造氛围，而中剧需要在有限的时长里完成信息的传递和情绪的积累，任何“闲笔”都会被放大。

刘阳父亲那段戏如果放在一部40集的长剧里，可能只是众多副线中的一条，观众不会觉得突兀。如今放在每集20分钟的中剧里，三集的篇幅就成了一块显眼的“赘肉”。

03、迷雾剧场的“先锋性”

迷雾剧场2020年靠《隐秘的角落》和《沉默的真相》打出了国产悬疑剧第一厂牌的名号，但随后几年一直在寻找新的方向。《借命而生》走的是从破案走向命运叙事的路线，《低智商犯罪》尝试的是悬疑加喜剧的混搭，《树影迷宫》偏向心理悬疑。

《余红旧事》则是在这一系列探索中，找到了一条更具体、也更贴合当下观众口味的路径。最直观的一点，这几年国产剧市场上，复仇大女主、开挂疯批、运筹帷幄的角色一个接一个，观众已经看麻了，反而更吃这种带泥土气的真实挣扎。

马伊琍饰演的陈红，就完全没有爽剧里女主角一刀封喉的利落，全是普通人被逼到绝路的荒诞。她杀夫屡战屡败，买假毒药、放蛇被猪队友截胡，被网友嘲笑是“最笨嫌疑人”，但正是这种笨拙打破了以往复仇大女主的套路。杀人说起来容易，操作哪有这么简单？

另一个贴合观众口味的点，是这部剧在性别叙事上给出了让当下观众极度舒适的答案。

陈红最初是一个被家暴的女人，疯狂求活路，老公死后反而成了一个真正的女强人。产房里还在指挥经营，刘阳被捕后她干脆利落地上户口，说出孩子没爹，要让孩子过得好。刘娟一直想调回分局，最后她做到了。她为弟弟的堕落痛哭，却不被亲情绑架，亲手把弟弟的罪证送上法庭；前夫想要回芊芊，她却要带着芊芊找何亮。

郝洁拿婚姻换了一个能让自己活命的肾，结尾在绿荫中自由地骑车，她不会后悔自己的选择。就连洗头房的莎莎最后也爆改成了家常菜馆，过上了正常的生活。

这些女人在逆境中迎风搏击，不卖惨、不内耗，不接受道德审判，顺理成章地走向了属于自己的好结局。对比之下，剧中家暴男李德武踩到黄豆摔死，刘阳从好人堕落成杀人犯，东哥死在广场。

作为悬疑剧来看，《余红旧事》在一开头就告诉了观众凶手是谁，导致整部剧的悬疑度都不够。但换个角度，这部剧的目标本来就不是让观众猜凶手，而是让观众看到一群人在命运的泥潭里怎么扑腾。

迷雾剧场走到今天，早就过了靠“悬疑”两个字就能吸引观众的红利期。与其继续在“烧脑”的独木桥上挤，不如把镜头对准那些灰头土脸的人。

这或许就是悬疑剧下一步该走的路：少一些套路，多一些活人。