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当国产科幻长久被星际远征、末日灾难的重工业叙事定义，一套温柔却锋利的软科幻叙事，正在悄悄切入全新表达。不久前，优酷剧集《》，用距离当下二十年的近未来图景，照进每个普通人正在经历的精神困局。

01

《幻世》

进入《幻世》的世界，映入眼帘的是2046年的“叠城”，悬浮列车穿梭往来的赛博都市，无形的数字资源分配，悄悄划分出人群的精神边界。

支撑整座城市运转的，是元界科技研发的眼角膜芯片，一枚微小的装置连通脑神经，便能自由穿梭四大主题虚拟乐园。“银发乐园”抚平老年人迟暮的遗憾，让他们重回青春岁月；“成功乐园”容纳无数年轻人的野心，一键拥有事业顺遂的完美人生；“爱情乐园”为孤独的都市男女定制无瑕疵的虚拟伴侣；“精英乐园”安放高知群体永不停歇的征服欲。

该剧的导演，似乎打造了一座能够治愈所有遗憾的“精神伊甸园”。而随着故事的主线发展，乐园体系的架构师叶西、数字伦理顾问陈顾远、寻找失踪父亲的少年池程分别从不同的角度，发现了这座完美城市的奇怪之处和它背后的巨大阴谋。

《幻世》片场

赵凯曾深度参与《流浪地球2》、“封神三部曲”、《八佰》等国产大片的拍摄，见过大制作科幻的恢弘奇观，也曾赴海外学习影视工业和科幻叙事，但对于她来说，总想讲点“不一样的中国科幻故事”。

没有腾空而起的飞行器，没有毁灭世界的外星文明，也没有末日的绝望，在赵凯的构想里，二十年之后的世界依旧在稳步向前，科技永远为人的生活服务，生活变得更美好、更便捷了，可是真正的危机从来不是技术本身，而是人类被欲望裹挟、主动放弃真实生活的选择。

看似治愈所有遗憾的精神伊甸园，实则暗藏杀机。虚拟快感极易让人沉溺成瘾，伤害发生在精神层面，却找不到任何实体证据，这是赵凯走访一线缉毒警后，诞生的“数字毒品”构想，在未来世界里，这些看不见、摸不着，不易察觉的“无痕犯罪”，可能会越来越多。

《幻世》剧照

02

幕后

《幻世》项目筹备于2025年末，彼时行业大力倡导文化领域新质生产力，赵凯敏锐察觉到国产影视创作的失衡：古装、年代题材早已形成成熟完整的表达体系，可直面当下数字浪潮、反思AI与脑机接口的本土作品寥寥无几。作为创作者，她希望用镜头记录这个飞速变化的时代，把藏在社会缝隙里的情绪全部放进故事。

《幻世》剧照

为了让故事拥有落地的重量，她前后整理三十余起真实社会案件，从中提炼出的内容正好对应四类人群的困境：老龄化社会下老年人的情感空虚、青年群体无休止的职场内卷、当代单身男女的亲密关系失语、精英阶层永不满足的欲望枷锁。镜头之下，没有悬浮的极端冲突，每一份焦虑，都是当下普通人正在亲身经历的日常。

故事定格在2046年，其实有一层深意。“最开始的设定是2045年，源于谷歌发明家兼创意总监雷·库兹韦尔提出的“2045年技术奇点”预言，即到2045年，人工智能将超越人类智能的精妙与范围，人类将通过脑机接口等技术与AI融合。将时间设定在20年后，正是一个‘伸手可及的近未来’。

2046年，不远不近，刚好能让观众在不需要物理学门槛的情况下，感受到一种‘未来已来’的现实危机。”

全剧最标志性的设计——连接现实与虚拟乐园的“意识通道”，是赵凯特别原创的视觉概念。纵观《黑客帝国》《头号玩家》等海外科幻作品，区分虚实的载体多是VR设备、游戏界面，没有具象化的意识传输介质。赵凯希望打造一套直观、有记忆点的视觉语言，让观众一眼分清现实与幻境，可这个超前的构想，初期屡屡碰壁。多家视效团队无法理解概念，默认科幻特效应当聚焦宏大的城市景观，几番更换海外设计师，反复打磨数十版概念图，最终融合理科代码纹理、柔和数字化光影，才落地出这条流动的“意识通道”，成为整部剧不可替代的视觉印记。

《幻世》剧照

色彩美学同样暗藏叙事巧思。现实世界的叠城采用低饱和冷调，贴近我们日常所见的城市质感，弱化刻意的未来悬浮感；四大虚拟乐园则搭配高饱和撞色，每一处场景的色调，都精准对应人群内心的欲望特质。所有未来场景的设计优先考量实用性，街道、公共设施的改动都基于当下生活推演，拒绝脱离现实的花哨特效，把有限预算全部倾注于服务人物与故事。

剧集走心理悬疑路线，全程没有血腥、暴力的镜头，细思极恐的惊悚感，全部来源于意识操控带来的无形伤害——在虚拟乐园中死亡，现实里的人便会脑死亡，这种直击精神的摧毁，远比物理暴力更让人后背发凉。配乐也摒弃传统影视常用的温情弦乐，大量运用特殊合成器、畸变音效，搭配5.1声道分层设计，人物心底的压抑、迷茫、恐惧，都藏在层层递进的声音里，用听觉完成情绪叙事。

面对十集有限的叙事篇幅，赵凯选择用电影化的方式提纯故事，不做冗长空洞的世界观铺垫。所有科幻设定、人物成长、规则逻辑，全部融入单元案件中，降低科幻题材的观看门槛。四大乐园依次铺展，每一集切换全新场景、人物与故事，持续为观众提供新鲜感，避免长时间观看带来的审美疲劳。

《幻世》剧照

赵凯在采访中提到，创作初期，她曾构想过更为宏大的分层都市，胶囊列车穿梭于上下两层空间，可测算后发现，大量视效制作会偏离“以人为本”的核心。斟酌再三，便主动删减这套恢弘设定，将所有叙事重心、制作资源放回人的身上。剧中保留了大量生活化的细碎片段：母女间琐碎的闲谈、朋友间松弛的陪伴、成年人独处时的迷茫。这些看似无关主线的日常戏份，是赵凯刻意留下的温柔调剂，平衡沉重的科技伦理议题，让冰冷的未来世界多一份人间烟火，也让观众轻易与角色产生共情。

谈及整部剧集想要传递的内核，赵凯称，她对未来的想象始终都是乐观的：科技本身没有善恶之分，所有的矛盾与伤害，都来源于人类对技术的滥用。

“我们要警惕数字世界对人的精神裹挟，不要沉溺虚拟的完美幻境，珍惜触手可及的真实生活与面对面的情感联结，无论未来技术如何迭代，人心底的善意、爱与勇气，永远是化解一切困境的底气。”

这份温和的价值底色，也决定了剧集的叙事走向。第一季结尾充满多维解读空间，为第二季埋下了更多精彩的伏笔。

SPECIAL REPORT

OK!独家对话

赵凯

《幻世》导演

OK!:每个科幻创作者可能都有一套自己对科幻、对未来的想象，您的想象是什么？

赵凯：我觉得AI与人类社会最终将走向“共生”形态，AI正在成为重塑文明定义的巨大浪潮。但同时，我认为必须警惕技术对人类社会形态和意识形态的绝对裹挟，确保AI的发展不会脱离人类的控制与真实的情感来源。

OK!:您本人是个科幻故事迷吗？哪些作品对您的影响比较深？

赵凯：我一直是个科幻迷，最喜欢的作品是《银翼杀手》《黑镜》《三体》。

OK!:除了《幻世》之外，您还对哪些题材、哪些领域感兴趣？

赵凯：我对悬疑题材同样偏爱，第一部作品《盲点》就是悬疑剧。平时我一直关注全球米兰体育-米兰(中国)官网资讯、科技行业（如AI、脑机接口）的实时动态，对社会现实问题（如青少年的教育、犯罪、30+女性面临的多元化挑战等、人口老龄化等）也保持深入观察。

OK!:您是怎样与影视行业结缘的？

赵凯：我从小就热爱看文娱产业并立志从事这行。虽然读书时家里非常反对，希望我读商科，但我因极度热爱毅然选择去国外攻读电影专业。我参与的第一部影视作品是乌尔善导演的《寻龙诀》（在纽约拍摄时担任美国地区制片），回国后赶上中国电影蓬勃发展，参与了《封神三部曲》《流浪地球2》《八佰》，积累了实战经验并开启了创作之路。

OK!:受到前两年市场的科幻题材影视剧热度，以及当下AI的迅速发展，这些因素怎样影响了您的创作？

赵凯：的确，这两年市场科幻题材很热，AI、脑机接口等科技概念正迅速逼近现实，这促使我下定决心在《幻世》中既要表达前瞻性的理念，又要用中国本土、接地气的创新叙事去呈现。另外，AI和算法的快速发展让我开始警惕“数字毒品”对人类大脑的裹挟。我们每天被算法大量投喂，身处“信息茧房”而不自知，这引发了我对科技如何重塑社会新形态、制造“数字阶级”以及人与人心灵距离变远的深层创作思考。

OK!:演员的选择、摄影、剪辑、配乐的幕后班底是怎样聚合的？这些部分是如何助力故事成为您想象中的样子？

赵凯：我对演员的选择是不求流量标签，只求“演员与角色灵魂的合一”来搭建的演员阵容。制作班底是我曾经合作过的和业内有成熟经验的主创团队组合。《幻世》是创新内容，故事新，理念新，但我有稳定的制作保障，确保视觉的展现是独特的，在世界观美术设计上和后期剪辑、特效、调色、声音也开拓了科幻题材的勇敢尝试，通过夜以继日和各位主创的深度交流，理念碰撞，打磨细节，才艰难地把这部独特的软科幻悬疑故事呈现出来。

OK!:剧中对未来世界的场景、虚拟投影、特效部分做了很明显精细的划分，这些部分在前期是怎样考虑的？本身是更加服务于故事，还是也有成本的考量？

赵凯：场景与特效的精细划分完全是服务于故事主题和人物设定的。例如“叠城”的南北城，不采用宏大浮夸的传统硬科幻物理割裂，而是通过“数字资产”的分配不均来展现“信息差”与“数字阶级”。同时，通过虚拟的乐园与真实的现实世界的视听质感对比，来服务于探讨“真实与虚拟边界”的核心故事立意。选择软科幻的原因是更侧重讲故事和叙事情感，并不以视效奇观来吸引观众，而是以特效在未来生活的功能性和实用性来服务于人和故事。

OK!:在您实际完成这个项目的过程中，觉得中国科幻故事的打造，需要面临的问题是什么？

赵凯：中国科幻故事的打造，是如何将前瞻性的科技理念，用扎根于中国本土文化且有共鸣的方式呈现出来。

OK!:目前观众已被培养起来的世界观和审美体系是怎样的？您是如何看待科幻题材的故事的受众需求程度的？

赵凯：目前已经被培养起来的世界观和审美体系是更偏向硬核科幻，自然科学方向的。但是越来越多的观众开始希望通过影视作品获取更多有价值的信息，想在作品中为自己当下的工作和生活寻找答案，而不仅仅是寻求短暂的爽感和消磨时间。科幻是能给受众带来新鲜感和想象力的。观众的审美在不断提高，精神层面的需求也更多，观众对“真实感”的审美反思也已唤醒——当AI把一切完美化、把声音和高音变得毫无瑕疵时，观众在看过海量‘完美“作品后，会开始渴望在影视中看到那些“真实纯粹”的情感表达。

采访/撰文 毕小沫