10月23日晚，一场秋天的台风为上海带来了急风骤雨。在上海西岸大剧院，美国戏剧大师罗伯特·威尔逊生前最后一部完整执导的音乐戏剧《大白鲸》，则将观众带到那片惊险刺激的汪洋大海。由德国杜塞尔多夫剧院呈现的这部作品，以极具辨识度的光影、雕塑般的身体造型与充满张力的现场音乐，将赫尔曼·梅尔维尔的文学经典转化为一场跨越视觉、声音与戏剧的舞台体验。

这是继《关于无的演讲》（2017）、《睡魔》（2018）、《相对平静》（2023）和《道林》（2026）之后，罗伯特·威尔逊的作品再度与上海观众见面。作为第二十五届中国上海国际艺术节重磅特邀剧目，在23日的亚洲首演之后，《大白鲸》将于24日、25日在上海西岸大剧院舞台继续上演。

从文学巨著到舞台诗篇

1851年，赫尔曼·梅尔维尔出版小说《白鲸》。这部横跨冒险叙事、哲学思辨、宗教隐喻与自然知识的文学巨著，围绕亚哈船长对白鲸莫比·迪克近乎疯狂的追逐，展开了对人类意志、命运与自然关系的追问。

罗伯特·威尔逊被誉为“实验戏剧界的泰斗”，他打破艺术门类的边界，将舞蹈、肢体、灯光、雕塑、音乐、文本等多种艺术媒介融为一体，创造出极具视觉冲击力和深刻情感共鸣的作品。2024年，83岁的威尔逊将《大白鲸》改编为舞台作品并在德国杜塞尔多夫剧院世界首演。面对这部结构庞杂的文学经典，他没有选择忠实复述小说的叙事情节，而是以“老人向孩子讲述往事”为框架，将原著中的人物、语言与意象重新组织。

“原著有1000多页文本，如何把它浓缩到舞台？”在演出前的创作分享会上，与威尔逊携手创作数十部作品的联合导演安-克里斯汀·罗门分享了创作改编的思路。威尔逊在《大白鲸》中加入了一个原本不存在的人物——“男孩”。这个人物仿佛来自另一个世界。他天真、顽皮，与小说沉重悲怆的气质形成鲜明对比，也与那个由成年人、漂泊者和无家可归者组成的世界形成反差。他像是一个故事的闯入者，又始终属于这个故事。他的存在，反而让我们的视野变得更加通透。

舞台上，十余位表演者以白色面孔、程式化的姿态和精确控制的动作，穿行于黑白几何构成的空间。光线勾勒出人物轮廓，剪影、影像与身体运动不断改变画面的尺度和纵深。1956年电影《白鲸记》的影像片段也被引入舞台，在不同媒介与时代的交叠中，唤起人们对这部文学经典的共同记忆。

舞台上无穷无尽的大海

关于如何将无穷无尽的大海呈现在舞台？除了巨大无比令人震撼的“大白鲸”，在建筑师、舞台设计师塞尔日·冯·阿尔克斯看来，“更重要的不是眼睛看到什么，而是你看到的东西的内在实际上是什么，在你的想象当中会浮现出什么，这才是关键。”在威尔逊的剧场中，舞台不必依赖写实的环境与心理描摹来传递意义，形式本身就足以开启观众的感知与联想。

一座轮廓分明的房屋，尤其集中体现了威尔逊对于形式与空间的美学追求。白色墙面、黑色屋顶、清晰的几何线条，构成近乎建筑模型般精确的视觉形象。它不再只是交代故事发生地点的布景，而成为舞台上可以被独立观看的艺术构成。

阿尔克斯在分享会上介绍了关于这座“房屋”的设计理念：它既与威尔逊曾经长期生活的长岛的家有关，是导演与这部戏之间的重要锚点；与此同时，它也代表了剧中的水手们一直梦想着、但始终未能归去的家园。

由德国演员罗莎·恩斯卡特（Rosa Enskat）反串饰演的亚哈船长，成为这幅舞台画卷中极具力量的形象。她的复仇执念并非依靠传统心理写实的表演层层铺陈，而是在身体造型、声音与光影的共同作用下，被转化为高度凝练的舞台表达。

音乐是《大白鲸》的另一重灵魂。继《睡魔》之后，威尔逊再度携手英国先锋摇滚音乐人安娜·卡尔维。她为《大白鲸》创作的歌曲与歌词，结合其他音乐创作者的配乐，以及民谣、水手号子与摇滚音乐的表达，共同形成了作品鲜明的声音世界。

现场乐队的演奏贯穿演出始终。音乐并非仅仅为海上故事营造气氛，而是与演员的动作、人物之间的关系及场景的转换共同构成舞台叙事。当晚演出中，白鲸与“裴廓德号”同沉于黑暗的一幕，乐池里的吉他声近乎失控——那是全剧最接近大海的时刻，也是威尔逊留给现场乐队最后的、也是最彻底的一次释放。

从《睡魔》的浓烈绚烂，到《大白鲸》的极简之间见万钧之力，威尔逊的视觉剧场世界始终向观众敞开。谢幕时分，全体演员身着白衣登台，与白鲸的颜色融为一体，唱起“我们驾浪狂飙；我们不羁，死又何妨；我们是狂野之神；整片夜空皆属于我们；我们不驯，死又何妨”。

罗伯特·威尔逊于2025年7月31日去世，戏剧大师去追寻他自己的大白鲸了。江水与海水，在这个秋夜于上海西岸大剧院悄然交汇——大师虽已远行，而剧场里的光，仍长明不熄。