上海
我第一次听肖斯塔科维奇的作品，是《第八弦乐四重奏》，第二乐章的肃杀与冷峻，就像严冬里无数锋利的坚冰，恐惧与绝望将音符揉碎又重组，既有内心的灼痛，又有对于残暴世界的控诉。我惊叹于音乐在他笔下，成为照见人生的一扇窗。而交响曲则是肖斯塔科维奇最重要的表达载体。这次捷杰耶夫携手马林斯基交响乐团，带来了一场浸透着肖斯塔科维奇人生轨迹的音乐会。
肖斯塔科维奇
《第一交响曲》这部肖斯塔科维奇创作于19岁的交响曲，我们可以从中感受到那种“当时年少春衫薄”，能够在交响乐中找到其自身表达的独特乐思。捷杰耶夫在处理第一乐章时，没有刻意渲染沉重的气氛，音量十分克制，保留了室内乐轻巧的特点。大管与小号的对话富有动感，有一丝青年探探脚步，在零碎的音符中彰显几分个性的意味。经过了第二乐章略显张扬的谐谑狂欢、第三乐章被黑暗渗透的哀思，种种复杂心绪最终汇聚于第四乐章。洛伦茨的小提琴独奏部分，以频率较快的揉弦为乐曲增添了几分凄婉。乐队全奏，尾声收束在宏大而振奋人心的音响上，与其把它看成一场盛大的落幕，不如将其视作肖斯塔科维奇徐徐展开的人生序幕。
肖斯塔科维奇的《第九交响曲》，捷杰耶夫的演绎并不是充斥着强烈戏剧张力的表达效果，放大了悲剧的重量，在第二乐章弦乐压抑的气息、第三乐章小号作为转折的独奏、第四乐章强劲的铜管与轻柔的大管的对比之中，我们能捕捉到那种与当时人们的期待相悖的哀怨气息。
2026年10月，捷杰耶夫指挥马林斯基交响乐团，演绎肖斯塔科维奇交响曲
《第十五交响曲》是肖斯塔科维奇晚年的终章，是他坦诚的生命自白，卸下时代重负，回望年少锋芒与中年尖锐，半生风雨尽数化作斑驳陆离的音符。第一乐章似一束晴空里洒下的日光，悠然成河，照见的是充满了欢声笑语的童年回忆。乐章中引用的《威廉·退尔》序曲主题，是肖斯塔科维奇儿时喜爱的旋律。此时调式的反复交替，如同老式电视机泛起的黑白雪花，在现实与回忆间来回跳转。转入第二乐章，浓重的悲剧色彩扑面而来，铜管与大提琴的主题带有庄重肃穆的情绪，像一首致敬岁月里所有逝去生命的挽歌……于我而言，最动人的是第四乐章。本场马林斯基交响乐团的演绎将那份最后告别、走向人生终点的释然，体现得恰如其分，没有强烈的音响变化，只是在绵长的低音和打击乐的细碎敲击中走向终点，只是耳语般的轻柔。 在肖斯塔科维奇眼中，死亡好像没有那么可怕。晶莹的乐音如同轻巧的风铃，微风吹过，叮当作响，而我们又回到了童年。
原标题：《十日谈·夜光杯×艺术节｜陈恺思：老肖的故事》
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