李庆富《酷暑》117X117cm 1994年入选第八届全国美术作品展览

笔立三晋骨 墨写高原魂

——记当代人物画家李庆富

文 魏怀亮

2026年5月20日，“丹青和鸣·全国中国画名家邀请展”在安徽迎驾美术馆开幕。我与李庆富先生共同参展，并在开展前一起参加了为期5天的采风写生活动。茶余饭后，特别围绕他这次参展的《唐人诗意》系列作品及其艺术历程相谈甚欢，这是我们相识十余载，聊得最为深入的一次。他为人谦和敦厚，画品与人品皆有口皆碑。其艺术生涯始终与时代同频共振，从工业青春的炽热、市井烟火的温暖，到历史回响的深沉、高原礼赞的雄浑，铺就了一条深扎传统根脉又饱含时代温度的创作之路。

《新绿》128×65cm 1985年

获“全国前进中的中国青年美展〞鼓励奖

1982年，李庆富毕业于山西大学艺术系中国画专业。四十余年来，他沉潜深耕，将晋唐传统的骨力与三晋大地的厚重熔于一炉，构建出“以线为骨、以墨为韵、以情为魂”的个性艺术面貌。

毕业后，他被分配至太钢二中任教。钢厂林立的工业景观与劳动者日常，成为他早期的创作土壤。1985年，尚在教师岗位的他创作了《新绿》，荣获“前进中的中国青年美术作品展览”鼓励奖，这是他艺术生涯的首个重要奖项。画面中，满载树苗的卡车穿行于工业厂区间。翻飞的春燕，与冷灰的工业线条、鲜亮的新绿形成强烈视觉对比。传统笔墨与现代工业题材和谐相融，八十年代的蓬勃朝气尽收笔底。

1986年，他调入太原画院，由教师转为专业画家，创作视野更多地投向最普通的劳动者，笔触也愈发贴近喧腾的市井日常。1994年，他的工笔画《酷暑》入选第八届全国美展。作品捕捉夏日街头瓜摊前的众生相——纳凉的食客、切瓜的少女、休憩的路人，汗湿的衣衫、摇晃的蒲扇与老式摩托无不透出时代质感。以细腻工笔将“酷暑”体感与市井人情交融，让静态画面拥有了流动的生活气息。

《阳城早市》180×150cm 2023年

《阳城早市》则聚焦北方小城清晨的小吃摊，蒸腾的热气氤氲着人间烟火。等待早餐的农妇、歇脚抽烟的老者、忙碌的摊主、张望的孩童，神态各异。竹编菜篮、老式自行车、白气缭绕的蒸笼，细节充满生活质感。墨色温润淡雅，辅以少量赭石、花青，营造出温暖质朴的氛围，在平淡中见真情，体现了画家对底层民众的深切关怀。

这一时期，他不断拓宽题材边界：连环画《桃花扇》以诗意笔法诠释戏曲人物，入选第九届全国美术作品展，作品《甘泉》描绘军民鱼水情，入选全国建军70周年美展；《荷塘雨趣》呈现生活小趣，获韩国97国际美术大展铜奖。这些作品展露出其驾驭多种题材的功力，为日后更浑厚的艺术表达奠定了基础。

《延安五老》180×97cm 2005年 获中国美协“2005年纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展览〞银奖

2003年调入山西画院后，李庆富的创作进入了更为厚重宏阔的新阶段，重心转向对历史与文化根脉的深掘，以沉雄笔墨书写民族精神。2005年，《延安五老》荣获中国美协“纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展览”银奖，并入选全国建军80周年美展。此作以酣畅水墨塑造人物，苍劲的衣纹与形神兼备的面部刻画，将五老历经风霜的沉稳气度与矢志不渝的坚定乐观，融于淡墨晕染的山峦、宝塔与窑洞所构筑的延安精神语境之中，在传统写意间完成了革命历史题材的当代表达。

2007年他进入中国国家画院人物画课题研修班深造，笔墨技法日臻成熟，艺术格局愈发宏阔。在众多采风地中，甘南草原与青藏高原最令李庆富魂牵梦萦。他先后四进西藏、四赴新疆，转经的人流、围坐的篝火与灼人的紫外线，都化作刻骨铭心的生命体验。他不再满足于民族风情的表层描摹，而是深入藏族同胞的精神世界，书写信仰的执着与生命的坚韧。

《月光》180×96cm 2021年

他的藏地系列以酣畅沉雄的水墨呈现高原诗意。《祥云环绕的地方》以白塔经幡为背景，虚实墨韵烘托信仰的纯净；《天路》以苍劲线条勾勒牧民与羊群的苍茫与坚韧；《月光》则聚焦赶路身影，浓淡墨色传递生活的质朴厚重，展现出画家对生命韧性的由衷礼赞。

李庆富深谙传统笔墨精义，始终以线立骨，追求形神兼备。其笔法变化多端，时而粗犷如金刚杵，时而柔婉如春蚕吐丝，线条本身即是情感的载体与精神的化身。《罗贯中著书图》获“向新杯”全国中国画大展三等奖，他以行草笔法勾勒人物衣纹，行云流水间带着岁月沧桑，将这位三晋文学家的专注与深沉尽展无遗。

《乡音》180×96cm 2023年

《乡音》是其笔墨语言的集中体现。画面聚焦四位演奏唢呐、笙、笛、二胡的民间艺人，他们神情专注，沉浸在音乐世界。画家以流畅顿挫的线条勾勒人物动态与衣纹，墨色干湿浓淡变化丰富，营造出音乐的韵律感。面部刻画尤为传神，吹奏者的投入、拉琴者的沉醉，跃然纸上。背景大面积浓墨与留白形成强烈对比，既突出人物主体，也暗示了乡土文化的深厚底蕴，表达了对传统文化与艺术的深沉敬意。

水墨长卷《大槐树移民图》96cm×450cm

近十年来，他深情回望三晋根脉，将历史先贤的精神风骨确立为核心创作母题。2020年完成的水墨长卷《大槐树移民图》，以史诗般的笔法再现了明初洪洞百万移民的恢弘壮举。画卷紧扣“离乡与寻根”主题，以千年古槐为视觉中枢，串联起官府登记、扶老携幼、依依惜别的完整场景。百余人物神态各异，焦墨写古槐沧桑，淡墨晕染衣纹，在温润肃穆的氛围中，为全球华人的根脉认同提供了厚重的视觉载体。

《一年之计在于春》（与许华林合作）240×190cm 2024年

入选第14届全国美术作品展览、入选第九届全国画院作品展

2025年，他的《赵城金藏转移图》入选中国国家画院“纪念抗日战争胜利80周年全国美术作品展”。作品以宏大叙事还原抗战军民合力转移国宝的惊险历程，人物队列层层推进，墨色浓淡变化间，凝聚着夜色的沉凝与使命的紧迫。同年创作的《桄榔庵东坡济世图》，聚焦苏轼贬谪海南时悬壶济世的场景，药炉、桄榔庵等元素虚实相生，东坡与百姓的鲜活神态跃然纸上，笔线顿挫有力，墨色传递烟火暖意，凸显了文人风骨与仁心大爱。同年与许华林合作的中国画作品《一年之计在于春》入选第十四届全国美术作品展览，并参加第九届全国画院美术作品展。

《桄榔庵东坡济世图》180x180cm 2024年

入选海南中国画学会主办“写意东坡”中国画作品邀请展

《赵城金藏转移图》227x125cm 2022年

2025年入选中国国家画院〝纪念抗日战争胜利80周年全国美术作品展〞

其笔墨运用，深谙“干湿相生、浓淡相宜”之妙。干笔如刻痕，表现质朴与沧桑；湿笔似水波，赋予灵动与润泽。如《延安五老》，面部淡墨皴擦凸显岁月留痕，服饰焦墨飞白强化质感，干湿浓淡间，革命者的气度与精神境界全出。

其构图处理，善用“虚实相生”的原则。以晋中社火为题材的《正月里》入选第二届全国书画院美术作品联展，红灯笼、秧歌队等实景热烈生动，而留白处则似弥漫的喜庆氛围与广袤的黄土高原，虚实之间形成强烈的视觉张力，将民间节庆的热烈与高原的苍凉完美相融。

《集训日记·二》163×163cm 2005年

入选全国第六届体育美展

作为山西美术界的中坚，李庆富的艺术实践深刻体现了晋派绘画雄浑质朴的文化基因，并持续求新求变。他融合传统散点透视与西方焦点透视，在保持东方韵味的同时强化现代视觉冲击。《集训日记·二》将运动员动态以对角线分割画面，大面积留白暗示速度，打破常规构图，入选全国第六届体育美展。

《分分秒秒》180×180cm 2008年

入选中国美协“心系汶川”全国美术作品特展

他以传统技法回应时代主题。《分分秒秒》取材于抗震救灾，入选“心系汶川”全国美术作品特展。画中人物造型取法永乐宫壁画的端庄气度与三停五眼法度，服饰纹样融入晋商砖雕的装饰元素，传统技法与当代关怀在此完美交融，凸显了地域文化在当下创作中的独特生命力。

著名美术评论家刘曦林曾评价李庆富的作品“在写实与写意之间找到了平衡点，既不失学院派的严谨，又充满文人画的逸气”，可谓切中肯綮。从《桃花扇》的诗意诠释到《甘泉》的当代解读，从《大槐树移民图》的根脉追寻到藏地系列的灵魂对话，他始终在传统题材中注入现代意识，以线立骨而不失韵致，以墨求韵而终归于魂，真正实现了形神兼备、意与境浑的艺术境界。

《暖阳》180×96cm 2008年

李庆富四十余年的创作之路，是一场以笔墨叩问生命、以丹青承载时代的虔诚艺术修行。他的作品，既有高原风霜淬炼出的沉雄骨力，也有三晋沃土滋养出的质朴情怀；既回望历史先贤的精神风骨，又敏锐捕捉时代脉动的温度。这条兼具文化根性与时代气息的创作路径，为晋派绘画的当代传承与创新留下了值得深研的艺术范例。

回眸十余载相交，我见证的正是这样一位以笔墨安身立命的优秀艺术家——谦和敦厚如故，笔下风骨日劲。

｜免责声明｜

本文来自文章创作者，不代表《湘见文艺评论》的观点和立场。

初审｜王志成

复审｜王彦珊、肖 云

终审｜何佳羽

签发｜陈 彪

发稿｜《湘见文艺评论》编辑部