当越来越多的项目从走向实际开发，当一批批创作者在这里完成从创意到成片的完整历练，春苗编剧计划正在从「挖掘创意新力量」进一步走向「成就好故事」。

作者 | 陆娜（北京）

近两年，越来越多新人编剧的简历里，开始专门标注出「曾入围春苗编剧计划」或「春苗拉力赛获奖」。

不管是投递平台项目，还是对接外面的影视公司、制作团队，这段经历都被他们郑重写进职业履历，当作自己创作能力的一份有效证明。这种来自创作者的自发认可，大概是平台能获得的最有分量的市场认证。

春苗编剧计划由虎鲸文娱集团发起于2024年，初衷是挖掘和扶持新人编剧，为行业培育创作人才。今年，春苗又从1.0走向2.0，将帮助新人编剧把项目真正落地作为目标。

虎鲸文娱集团优酷副总裁刘燕红表示：「当前，影视行业正处于加速迭代的重塑期。但无论市场如何更迭，优质内容始终是行业的根本，优秀人才是内容的源头。春苗编剧计划将秉持长期主义，打通从创意孵化到项目落地的产业闭环，让真正有生命力的原创好故事不被埋没。」

虎鲸文娱集团优酷副总裁刘燕红

战略层面对于原创人才的长期投入，也直接反馈在今年春苗的招募表现上。春苗编剧计划负责人苏旭东惊喜地发现，今年报名身影中还出现了数位导演，其中不乏在其他创投中拿过奖的新锐导演，也有头部剧集的执行导演。参与过去年剧本投递的创作者中也有80%的复投率，征稿量整体达到去年的2.5倍。

近三个月内，春苗体系下共有15个原创项目和5个委托创作项目正在与平台各工作室合作推进。20个项目均匀分布在平台征集的五大赛道，全部是8至12集的精品短剧。

当越来越多的项目从春苗走向实际开发，当一批批创作者在这里完成从创意到成片的完整历练，春苗编剧计划正在从「挖掘创意新力量」进一步走向「成就原创好故事」。

让新人被看见、项目走下去

一位非科班出身、没有任何编剧从业经验的跨界记者，已经连续三届报名参加了春苗编剧计划，并且在去年拿到了奖项，她的剧本目前正在与工作室洽谈中。这位「跨界新人编剧」，是春苗两年成长轨迹中很有代表性的个体。

加入春苗编剧计划之初，她只是万千影视爱好者中的一员，记者经历让她积累了对生活的敏锐观察和丰富素材，但她不熟悉剧本的创作逻辑，也不了解行业规则，手中的构想很难转化为可开发的剧本。她面对的，正是许多新人共同的困境：空有创意，无处施展，无人指导，无路落地。

抱着试水学习的心态尝试参赛后，她被春苗挖掘出来开启了自己编剧的全新赛道。从参与路演、在拉力赛中获奖，到和平台反复讨论选题、迭代剧本，再到项目与优酷工作室成功「牵手」，合作推进，她完成了从跨界新人到成熟编剧的转变。

这也是春苗在实践中不断深化扶持方式的原因。春苗编剧计划上线后，负责人苏旭东很快意识到，只发现人才、给予奖励还不够。对新人编剧来说，职业生命力最终要由作品建立。他认为，如果一个项目停留在获奖或入围阶段，创作者缺少后续开发经验，也没有署名作品进入市场，那么一次被看见很难转化为可持续的职业成长。

由此，春苗在今年进一步升级为让项目真正落地的系统性支持体系，从「挖掘创意新力量」进阶到「成就原创好故事」。其中最大的难点在于，如何帮助一个只有创意的创作者，跨越从选题到大纲、从大纲到剧本、从剧本到开机的每一个关卡。平台的解法是，在每个阶段提供针对性的纠偏和陪伴。

春苗编剧计划获奖学员合影

从「拉力赛」入围开始，每个项目都会配备一位「春苗小二」全程跟进，一直走到开机。苏旭东介绍，「春苗小二」的核心目标就是推动项目开机。平台也会审看剧本的每一个阶段，及时给予专业建议。进入决赛圈后，项目还会通过内部推介会面向各制片工作室宣讲，并开放「挂号」：感兴趣的制片人与编剧集中见面，随后双方互选。在这里编剧和项目不再是被选择，而是编剧也可以主动选择对项目见解更契合的制片人来合作。

对于缺少行业入口的新人来说，这套机制把不确定的机会、分散的对接，变成了清晰高效的合作路径。数据已经显现出这套机制的阶段性成果：20个项目正在与平台各工作室合作推进；征稿量从首届的600余篇增长到1500余篇，是原来的1.5倍，基本覆盖国内腰部及新锐青年编剧群体。

而高达80%的复投率，则说明许多参与者愿意继续回来，在同一套体系里迭代创作、积累经验，足以印证春苗编剧计划的真实成长价值。

一套在实践中进化的系统

春苗并非一开始就被设计成今天的样子。项目推进初期，团队很快发现，新人编剧最缺少的往往不是一个点子，也不仅是一笔奖金，而是把个人表达转化为成熟作品所需要的养分、方法和反馈。于是，一个环环相扣的培养体系在实践中一步步「长」了出来。

在苏旭东看来，新一代编剧呈现出鲜明的表达特点。他们中的许多人看着海外剧集长大，表达更直接，心理包袱也更少，愿意尝试新的题材、节奏和人物关系。但年轻创作者的共性问题同样明显：个人表达偏多，用户意识不足；不同类型元素堆叠在一起，赛道却不够明确等等。

春苗编剧计划负责人苏旭东

春苗课程体系所要完成的，正是「帮助创作者从个人表达走向市场表达」，同时尽可能保留他最独特的创作锋芒。

每两个月一次的「茶话会」，是这套训练体系中的基础环节。课程持续一整天：上午是公共课，讲解赛道认知与基本元素；下午按赛道进入专业课，直接围绕创作者手中的项目分析纠偏。今年的分享课程更落地的调整是，让往届获奖者和曾在平台内部成功推动项目的编剧，来给新加入的编剧分享。这些刚刚走过同一条路的同行，更清楚新人会在哪个环节卡住，也更能把隐性的行业经验拆解成可操作的方法。

「大师班」负责打开视野。春苗邀请过《权力的游戏》《请回答1988》《影后》《我们与恶的距离》等作品的导演、编剧，与青年创作者分享经验。今年新增的「大师工坊」，又让大师直接面对具体项目，诊断问题、提出建议。这使得课程始终与正在推进的项目相连，听到的方法很快就能用于重新审视选题和剧本。

与此同时，春苗还与地方文旅合作，到不同城市举行采风和创作营，让创作者进入真实环境中寻找人物、关系和故事。并且建立「春苗创作基地」，整合地方的影视资源和扶持政策，为创作者提供完整的创作生态支持。

「很多新人编剧并不太清楚一个项目从零到上线的具体流程，以及在每个阶段编剧的侧重点是什么。成熟的编剧在这方面得心应手，但没做过的人不知道。你把这个经验告诉他们，他们就懂了。」苏旭东举例道。

更重要的是，系统化的反馈可以帮助创作者重新发现自己的优势。有一个项目最初定位为女性悬疑，制片人在沟通中却发现，编剧最擅长的其实是爱情关系，于是项目被调整为以爱情为主线。「有时候你其实不知道自己的闪光点在哪，」苏旭东说，「但是我们在这里发现了你能够被挖掘出来的点。」

另一个关于「两个女孩复仇」的故事，在内部宣讲后同时得到七个工作室的关注。它的编剧此前在其他项目中往往只是第三、第四署名，但在春苗体系里，她的表达第一次成为项目的核心，也从相对边缘的位置走到了被多个团队争取的台前。

这些案例说明，培养新人不是用同一套模板改造所有人，而是在尊重个人表达的基础上，帮助他们找到更清楚的类型定位、更有效的市场接口和更适合的合作对象。

创作者和春苗一起生长

随着体系逐步成熟，春苗吸引到的已经不再只是第一次进入行业的新人。导演、成熟编剧、中腰部创作者与跨界新面孔开始在同一个平台相遇。

今年，这个过去主要由编剧参与的活动迎来了多位导演，其中既有在其他创投中获奖的新锐导演，也有头部剧集的执行导演。从创作源头开始写一个故事，让他们能够更早建立对人物、节奏和影像表达的整体把控。一位行业头部编剧也因为看好8至12集的内容赛道，以尝试新形态的心态参与并最终入围。

在苏旭东的观察里，活跃在创作一线的人越来越多元：有资深从业者，有成熟编剧，也有新人与中腰部创作者。不同经验、不同职业背景的人进入同一套原创故事开发机制，使春苗从新人发掘计划逐渐生长为更开放的创作生态。

春苗春日茶话会现场

在这样的背景下，原创不再只是新人表达自我的试验场，也成为内容生产寻找新增量的重要来源。8至12集的精品短剧，为原创探索提供了相对集中的叙事空间。它要求创作者更快建立人物和冲突，更准确地理解类型，也让有辨识度的故事更有机会以完整形态接受市场检验。

春苗帮助20个合作推进项目明确赛道，通过清晰赛道帮助项目找到合适的用户与制作路径。当项目拥有更明确的篇幅、类型和推进机制，个人表达也就获得了更高的落地概率。

系列化则提供了另一条更长期的成长路径。苏旭东认为，一个编剧如果能持续产出同一系列、形成三部以上作品，往往就具备了成长为头部编剧的基础。但系列化对编剧的要求也更高，他需要考虑到世界观的完整性、故事的可延展性、主题表达的深刻性以及跨越周期的普世情感共鸣等等。

因此，春苗在考察选题时，会特别关注以上特质：如果一个项目天然具备继续发展两三季的可能，就值得在开发阶段投入更多关注。

从原创到系列化，春苗所寻找的不是一条保证成功的捷径，而是一种更健康的创作关系。当项目最终开机，创作者们得到的不只是一部作品的署名，还有完成下一部作品所需要的方法、信用与信心。

两年时间里，春苗始终从发掘和扶持新人出发，却不断把「扶持」做得更深，生长成一个更开放、更多元类型交汇的创作生态。它证明了人才生态并不是简单把创作者聚集起来，而是让有潜力的故事能够进入专业流程，让一次次灵感有机会长成可持续的创作生涯。

正如苏旭东所说，「在故事面前，每个人都是平等的。」春苗正在做的，正是为更多原创好故事提供落地生根的可能。