星期五

2026年9月11日

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早安栗子

9月4日，立入禁止设计工作室发布《十年之后，我们第一次认真讨论关闭工作室》一文，讲述一场持续8个月的品牌设计纠纷。这一事件引发设计界的激烈讨论，也直指业内长期存在的行业现象——当设计服务最终呈现为一个LOGO、一套VI或一张图时，前期的策略、判断、沟通、打样和反复推演该如何被看待？

设计作为受到AI冲击最强烈的行业，曾经的专业共识正在松动。尤其身处经济周期中，这种松动更为轻易与脆弱。不同的是，设计界与艺术界面临的问题又有很大不同。设计或许可以细化每一步流程，艺术则有着更多变量。

艺术界的变量来自创作过程中的不可预知性、作品运输和交接的安全性、回款周期的及时性等多个面向，其中的每一个环节，似乎都难以制定标准化模板。在经济周期中，财务与法务的专业知识介入成为业内日益关注的话题。

·一个老品牌的当代绘画样本

·张子飘的“折叠”画法

·798将化身大型科技场

·香港艺术发展奖开放申请

·史密森学会秘书长突然辞职

·京东美术馆拓展至近20人

·艺术城市的五个评估维度

·雷诺阿博物馆画作被盗

·墨西哥女性雕塑先驱逝世

一个老品牌的当代绘画样本

9月5日，由阅美当代艺术中心主办、富发牌实业协办的“游移的灵晕——当代绘画的微观样本”在深圳启幕。展览由广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌任学术主持，刘移求任总策划，汇聚来自7座城市的9位中国当代艺术家——罗荃木、赵一浅、李昌龙、黄立言、韩建宇、伍思波、王远铮、王瑾、大粒，共呈现60幅绘画作品。

作为当代艺术界一个年轻的“老字号”，YM+ART阅美当代艺术中心创始人刘移求于2019年正式成立，致力于打造具有国际视野的当代艺术机构。中心持续深耕当代绘画艺术，关注绘画背后人的精神经验与学术价值。“阅+当代”是其长期学术展览项目，继第一回“表现之上——重建绘画的内向结构”后，本次第二回“游移的灵晕——中国当代绘画的微观样本”继续向内微观深挖绘画媒介的感知机制与精神内核，直面AI时代图像生产的巨大变革，重新思考绘画原作的艺术灵晕价值。

这是一场关于当代绘画状态、身心经验与精神感知的中国当代绘画微观样本展览，包含现场研究讨论。开幕式上，胡斌、刘移求、参展艺术家先后发言，围绕展览主题、艺术灵晕的当代释义，以及AI时代绘画的生存境遇展开分享与讨论。学术研讨会还聚焦新感知环境下当代绘画的边界、潜能与发展路径，探讨人的情感、主观生命体验与AI算力之间广阔的未知空间，追问绘画艺术无法被算法取代的内核力量。

张子飘的“折叠”画法

9月5日至10月11日，张子飘个展“伊甸404”在松美术馆展出。这个由松美术馆联合空白空间共同呈现的展览，展出艺术家近年来创作的全新布面油画。张子飘，1993年出生于北京，2011年及2012年就读于美国马里兰艺术学院，2015年毕业于美国芝加哥艺术学院。2019年，她入选福布斯亚洲“30位30岁以下精英”榜单以及“Best of the Best罗博之选年度青年艺术家”。

展览标题始于两个冲突的指向：“伊甸”关于和谐、丰饶与完整世界的古老想象；“404”意味着一次中断，页面无法找到，通往理想之地的路径失效。二者的并置不只是宣告天堂的消失，而是将“阻力”置于展览的起点：当外部世界不再提供顺畅的道路，形态如何继续形成，绘画如何在受阻的状态中展开，个体又应如何在重重阻力中前行？

初看张子飘作品，很容易被坚韧且热烈的花朵形象吸引。与其说艺术家是在关注花朵自身，不如说她在意的是形态如何在挤压中持续生长。相较此前从身体经验、欲望与观看关系展开的工作，植物为她提供了另一种结构，这一关系首先落实在其此次“折叠”的画法中。“伊甸 404”所提示的断裂不再停留于一个修辞，而是转化为画面内部持续运作的条件。

798将化身大型科技场

9月17日至10月7日，第二届北京艺术与科技周将在798艺术区举办。本届北京艺术与科技周以“游弋与共感”为主题，把目光投向人与科技之间那些正在生成、尚未明确的关系。活动期间，798艺术区转换为大型科技场，机器人与人工智能以全新的视觉化呈现，将硅基生命成为可互动、可触碰的物理实体。

在此期间，由陈抱阳策展的数字公共艺术项目“偃师造人：未完之舞”、北京最大规模的电音活动“厂域”电子音乐节，以及由798联合陶身体2团与天工机器人呈现的首次人机合作演出等系列重磅项目，将798艺术区全域化身为艺术与科技的全新舞台。

在媒介之间游弋，在算法之中寻找偶然；让身体靠近机器，让感官进入数据。让那些原本彼此陌生的生命与程序，在一次观看、一次互动、一次共创中，艺术与科技、艺术与公众、科技与公众产生最真切且直接的回应。

香港艺术发展奖开放申请

香港艺术发展局（艺发局）主办的“第二十届香港艺术发展奖”将于9月16日12时起公开接受申请，截止申请日期为11月30日18时（香港时间），评审结果将于2027年10月举行的颁奖礼上公布。欢迎有兴趣的个人、组合、团体、学校、机构参与。本届“发展奖”将推出新举措，包括提高奖金额及增设网上申请平台，优化申请程序、进一步支持本地艺术人才发展及推动香港艺术生态蓬勃发展。

“发展奖”是香港文化艺术界的盛事，自本届起改为两年一届，与“香港演艺博览”发挥协同效应，发展成为每年十月香港本地及国际艺术界的盛事。“艺术家年奖”及“艺术新秀奖”的奖金均提高一倍，分别增至港币100,000元及50,000元，激励得奖艺术家持续创作及实践，拓展艺术视野多元化发展。

“发展奖”简化流程并推行电子化申请，申请者在网上申请平台（awards.hkadc.org.hk）注册账号后，即可于网站内填写表格以提交申请，使整个申请过程更快捷方便。恕不接受纸本表格申请。

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史密森学会秘书长突然辞职

9月10日，美国史密森学会秘书长朗尼·邦奇三世宣布，将于2026年年底卸任这一职务。作为史密森学会首位非裔最高负责人，邦奇自2019年履职至今，在任期后半段持续承受来自特朗普政府的压力——重塑美国国家级博物馆的历史叙事，多次公开批评史密森学会展览内容与领导层立场。邦奇称离职包含个人考量，但也坦言长期对抗带来巨大工作压力。

史密森学会创立于1846年，下辖21座博物馆与美术馆、21座图书馆、14个教育与研究中心以及国家动物园，总馆藏量超过1.575亿件。旗下机构年访问量高达3000万人次，被誉为“全球最大博物馆实体组织”。

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京东美术馆拓展至近20人

9月2日，京东美术馆公布一系列最新机构动态，涵盖人事任命、美术馆委员会筹建、研究策展项目及建筑施工进展。其中，任命两位核心负责人领衔重要业务板块建设：龙星如出任展览与研究负责人，统筹展览、委托创作、研究及出版；张渊出任活动负责人，统筹现场艺术板块，涵盖表演、音乐、戏剧、舞蹈等。目前，美术馆团队规模已拓展至近20人，覆盖策展、运营、传播等业务板块。

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艺术城市的五个评估维度

Art Basel在9月发布的2026全球艺术城市20强榜单中，纽约、伦敦、巴黎位列前三，上海位列第六位，北京位列第十六位。细看榜单，美国有三个城市上榜，成为占据榜单席位最多的国家。该榜单综合五大维度进行评估：画廊生态、美术馆与艺术机构数量、艺博会活跃度、艺术品交易规模、本土艺术家产出与国际曝光度。报告同时指出，上海在本土艺术家国际推广、海外巡展输出方面仍有提升空间。

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雷诺阿博物馆画作被盗

卢浮宫被盗案后，欧洲博物馆和美术馆成为失窃重灾区。9月8日，法国雷诺阿博物馆在清晨失窃，作案时间不到5分钟。作案者先是用工具割断栅栏，然后打破玻璃，进入博物馆。两名窃贼共盗走4幅画作，《斯蒂芬·皮雄夫人的画像》《阅读中的可可》在其逃离现场过程中被丢弃在博物馆所在园区围栏内。目前，作品《科隆纳·罗马诺夫人》《井边少女》仍下落不明。

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墨西哥女性雕塑先驱逝世

9月1日，被普遍视为墨西哥首位职业女性雕塑家的赫莱斯·卡夫雷拉（Geles Cabrera）去世，享年100岁。1966年，卡夫雷拉在墨西哥城科约阿坎的家旁开了一座美术馆。这不是成名后的纪念馆，而是因为当时的机构几乎不给女性雕塑家空间，她决定自己保存、展示作品。

卡夫雷拉1926年出生，在墨西哥城和哈瓦那学习艺术，1949年举办首次个展。她以人的身体为核心，使用火山岩、陶土、青铜、木材、铝和有机玻璃，把坚硬材料处理成弯曲、相拥、躺卧的体块。她一边抚养五个孩子，一边任教，真正获得国际关注已是晚年。2025年11月至2026年4月，墨西哥城美术宫博物馆以约100件作品举办大型回顾展“身体乐谱”，5个月吸引超过19万人。

文字｜艺术栗子