中国通讯社青海讯（记者 保积来 通讯员 李富生）金秋九月，河湟谷地的千年绣线跨越山河，在北京王府井的时尚T台上焕发新生。9月15日，青海省海东市互助土族自治县金盘绣土族文化传播有限公司携“青绣承脉——高原上的霓裳”SS2027系列，在北京百年商业街王府井举办时装大秀，这不仅是土族盘绣首次以专场形式登上北京时装周的T台，更是国内非遗纺织单品首次举办独立走秀活动。

从互助乡土到京城T台，这一步跨越的背后，是一项千年技艺持续数年的创新探索，更是互助县委县政府统筹谋划、持续推动的结果。

当日，互助县委主要负责同志在北京拜会中国纺织联合会相关领导，并参加土族服饰时装秀活动，推动土族盘绣与国家级行业平台对接，为盘绣产业拓展时尚市场、对接行业资源搭建平台，持续推动技艺保护、产品创新和品牌出海。

一根彩线，怎样从高原深闺走向世界舞台？一项千年技艺，如何从民俗自用蜕变为年产值数千万元的产业？土族盘绣用一场持续数年的“创新突围战”给出了答案。

2006年，土族盘绣入选首批国家级非物质文化遗产名录；2019年，又被纳入“青绣”产业提质升级工程。“十四五”期间，盘绣产值达1.42亿元，带动绣娘就业2.3万人次，人均增收5000余元。

这组数据的背后，是一场从技艺、产品到市场、品牌的全方位创新变革，也是互助县把盘绣产业作为文化赋能乡村振兴重要抓手，一任接着一任干、持续发力结出的硕果。

土族盘绣的看家本领，是“两针两线、上盘下缝”的独特技法。几百年来，它全靠母女之间口传心授，一代代传承下来。但再好的手艺，若关起门来自己琢磨，路只会越走越窄。

在互助县委县政府积极对接争取下，依托东西部2300万元协作资金，建成青绣（盘绣）产业基地。该基地集非遗体验、文化展示、人才培训、产品加工于一体，同时承担市场运营、数字商务、社团研学等功能。江苏的刺绣大师和非遗传承人被请进来，手把手向绣娘传授苏绣的细腻针法、无锡精微绣的精巧技艺。截至目前，跨地域技艺交流已覆盖600多名绣娘，累计举办70多期培训班。

互助金盘绣土族文化传播有限公司总经理哈承清说：“我们的基地融进了苏绣的技法，也用上了绣架。”过去，绣娘们从不用绣架，如今用上了绷架；过去只会单一的盘绣，如今也吸纳了苏绣的长处。

改变的不只是针法，还有做产品的思路。

哈承清记得很清楚，传统盘绣主要用在土族头饰、腰带、衣饰、鞋袜、荷包等民族服饰和生活用品上，基本不对外销售。

如今不一样了。土族盘绣设计上打破老一套民俗纹样的框框，融入现代审美、江南雅致元素和都市生活场景，开发出简约时尚、百搭多元的新纹样；品类上也不再局限于民族服饰配件，台灯、箱包、文创摆件、时尚服饰、文旅纪念品等新产品陆续问世。

数字说明问题——全县已创新研发服饰、高档包、家居等8大类“盘绣+”产品150余款，受到广大消费者的青睐。《盘绣台灯》入选首批青海非遗好物，成为非遗生活化转化的典型案例。依托校企合作平台，绣娘们还成功开发文具、饰品、旅游纪念品三大类共33款“盘绣+文创”产品。江南大学设计学院团队更一次性完成205件文创设计和40件服饰设计。

产品丰富成形之后，如何让更多人看见、买到，成为新的课题。互助县委县政府把市场拓展和对外推介作为推动盘绣产业壮大的关键一环。

2025年3月，在互助县委县政府组织支持下，土族盘绣亮相中国民族服饰非遗文化周，土族女式礼仪服和时尚礼服闯入民族服饰模特大赛总决赛。同年10月，盘绣作品《太阳花》入选“匠心东方·首届中国手工艺作品国际巡展”，在法国巴黎Wilde艺术中心展出。

进入2026年，互助县委县政府持续加大对外推介力度，步伐进一步加快。5月，玉飞凤与青绣数字化联展在无锡鸿山遗址博物馆开幕，作品《凤朝阳》被博物馆正式收藏。6月，在互助县委、县政府推动下，土族盘绣在北京前门大街“开心集藏”门店安家，在首都核心文旅街区实现常态化展陈和销售。9月，在北京王府井举办专场时装大秀，千年盘绣在百年商业街的聚光灯下再次惊艳亮相。

从高原山村到首都商圈，从国内展台到国际舞台，土族盘绣的消费场景完成了一次从民俗场域到全球市场的跨越。而渠道打通之后，更关键的转身还在后面——从一项单一的非遗技艺，变成一个具有市场影响力的文化品牌。

品牌打造中，在互助县委县政府统筹推动下，东西部协作下的跨界融合尤为亮眼。两地深挖苏青文化特色，将无锡城市文化图腾玉飞凤与土族盘绣经典太阳花、云纹民俗纹样融合，打造出“凤朝阳”“虹珞珞”两个专属文化形象。

江南大学设计学院团队以彩虹和盘绣太阳花为核心设计符号，为基地量身打造形象品牌“虹珞珞”——这个名字结合太阳花的土语“廓日洛”，寓意彩虹之乡、绣线传承，既有现代审美，又不失民族韵味。

有了这个品牌，腕带、包包、钥匙扣、首饰、书衣等一系列文创产品陆续问世。土族盘绣也入选第五批省级劳务品牌。2026年6月，《非遗助力乡村振兴：土族盘绣“绣”出富民兴村新路径》获评全国非遗传播创新优秀案例。

从一根针、一根线出发，土族盘绣完成了一场从深闺古艺到时代潮品的华丽转身。这场变革的意义，远不止一个非遗项目的成功出圈。当一位绣娘说“我这双只会绣传统纹样的手，如今竟成了文化创意的一部分”时，这句话背后，是一种文化活态传承的可能路径，更是一个民族地区以文化赋能乡村振兴的生动样本。

非遗创新的核心，从来不是背离传统，而是帮传统在当下找到新的生长点。土族盘绣的故事证明：当古老技艺被注入创新基因，它不仅能“活”在博物馆里，更能“火”在市场上、“暖”在百姓的日子里。