纵横挥洒见襟怀

——张文雷行草书读后感

在当下的行草创作之中，不少书家容易走向两种极端：要么一味摹古，拘守旧范式而缺少个人性情；要么恣肆放任，片面追求视觉冲击而丢失笔法根基。品读张文雷先生一系列行草作品，可以看到他试图在法度与抒情之间寻找属于自己的平衡点，于笔墨挥洒之中释放内心的意趣，形成了富有个性面貌的书写风格。

从笔法层面看，先生用笔富于变化，提按转折毫不拘谨。落墨之时时而重按铺毫，线条浑厚沉实；时而轻提使转，牵丝映带流转灵动。他并不刻意雕琢每一笔的完美，运笔过程当中保留着书写时自然的起伏顿挫，许多长线条行笔果敢，有一往直下的势态；转折处方圆互用，既有圆转流动的婉转，又保留方折带来的骨力。可以看得出来，平日里对帖学一路下过功夫，谙熟行草使转的道理，但又不愿被古人的字形牢牢束缚住，书写的时候敢于放开手笔，顺应情绪的起伏调度笔墨，线条时而浑厚苍茫，时而爽利轻快，枯笔与润墨交替出现，墨色的干湿浓淡自然而然地随着书写节奏发生变化，这也让整幅作品的层次感变得丰富。

字形与章法布局，是张文雷书法很值得细细体味的地方。他作字多取欹侧之势，不执着于把每一个字写得平正安稳。同一幅作品之内，字形大小错落、收放自如，有的字写得开张舒展，纵横开张；有的字则收束内敛，紧结凝炼。字与字之间时而牵丝连带，气脉贯通；时而断开取势，以断还连，依靠气息去维系通篇的整体感。在条幅创作当中，纵向的行气跌宕起伏，一行之内字势左右摇曳，却又不至于散乱失控；横向的手卷横幅，字组之间开合聚散，重视整体布白，虚实相生。看得出来他的创作并不固守一套固定的布局套路，写条幅、写横匾、写大字榜书，会依据形制去调整字势、行气，大字作品重气势，力求雄阔开张；小字行草更看重流动的意态，于流动当中见性情。

观张文雷的笔墨，整体气质偏向洒脱旷达，有一种文人式的疏放意趣。他书写时并不刻意求工，不以精巧妍丽作为追求目标，更看重书写过程当中情绪的抒发。无论是长篇的诗文书写，还是简短的吉语大字，都可以感受到书写时一气斡旋的状态，把个人的心境、感悟融入笔墨当中。在今天很多创作过度刻意设计、摆布造作的风气之下，这种重视自然书写感的路子，是尤为可贵的。

总体而论，张文雷的行草书立足于性情抒发，走洒脱放达一路。他尊重传统，但不愿泥古不化，敢于在书写当中表达自我，以笔墨直抒胸臆。书法艺术本就是借笔墨写心迹，正是因为有这样一批在继承基础之上努力寻找自我面貌的实践者，当代行草的发展才有更多鲜活的可能性。期待往后的时日，先生继续浸淫翰墨，守放逸之性情，补凝练之功力，于翰墨之道持续精进，写出更有深度的作品。

写就胸中意气，挥洒纸上清魂

——浅谈张文雷写意书画

在当代写意花鸟的创作领域里，不少画家困于摹古，一味追仿前人笔墨形貌，也有一些人急于求新，抛弃了传统写意里最为珍贵的精神内核。张文雷先生的绘画，则走在一条守正而不拘泥、抒情而不放纵的道路之上。观其一系列作品，能真切感受到画家把个人心性修养落实于笔端，借一花一叶、一杆一竿，抒写内心的精神追求。

先生兼涉设色写意蔬果，跳出文人画只重水墨的范畴，于赋色之中别有一番意趣。画蔬果，最忌讳两种弊病：其一颜色艳俗，火气太重；其二色彩寡淡，物象缺少生气。张文雷用色相对克制，以水墨骨架为根基，再施以淡彩，色不掩墨，墨又托住色彩。果实与叶片之间，墨线勾写枝干，花叶敷色温润质朴，贴近日常风物的本真面貌。寻常田园蔬果，在他笔下脱去俗态，从普通的吃食升华为寄情之物，于烟火气息之中保有文人清雅的格调。能够于寻常物象里面发掘诗意，恰恰是传统写意精神的可贵之处。

以墨竹为代表的水墨作品，最能够见出张文雷先生的笔墨功底。画竹一事，自文同、苏轼而下，元明清无数文人墨客乐此不疲，画竹从来不是单纯描摹竹子的外形，实为写胸中一段清气。先生作竹，运笔果敢迅疾，竹竿以中锋直下，提按转折富于力度，不刻意雕琢光滑匀净的表面，反而保留行笔当中自然的顿挫痕迹。竹叶的处理最见巧思，浓墨、焦墨写出近处叶片，爽利劲挺；辅以淡墨虚写远处枝叶，一虚一实拉开空间层次。竹叶交错排布，看似随意挥洒，实则疏密开合皆经过用心经营，密处不嫌拥塞杂乱，疏处留白透气，并不把画面填得满满当当。尤为可贵的是，他的墨竹没有落入一味模仿郑板桥的套路，笔下竹既有坚韧向上的姿态，又带着一份松弛自在的气息，是画家自我心境的投射。

观其画作，能够读出画家平和豁达的内心世界。无论是孤竿疏叶，还是累累硕果，抑或是寻常菜蔬，都不是被动写生复刻，而是借外物写自己的人生感悟。他于草木果蔬之间安顿精神，借笔墨抒怀，不刻意追求猎奇的视觉效果，安守一份朴素清净。

张文雷固守写意本心，沉潜于笔墨，在传统文人花鸟的路径之上默默耕耘。他的绘画启示我们，写意不是简单的笔墨游戏，背后终究是人的修养与胸襟。笔墨是外在载体，心性才是绘画的内核。也期待画家往后继续深耕，在传统沃土之上持续生发，写出更多富有个人面貌的佳作。