平遥国际影展上，一场36小时的AI短片黑客松，让AI创作首入国际影展；这是AIGC内容精品化的必然进程。某种意义上，AI黑客松改变了年轻创作者参与影展的方式，让行业的人才选拔机制更加平权，以LibTV为代表的平台也正超越单一工具属性，承担起连接技术、创作者与电影行业的作用。

作者 | 冯 勇（上海）

监制 | 张一童（上海）

「404、低调小队、野也也，这么多创作者，我觉得你们特别有活力。我今年参与了两部AI短片的制作，我也应该成立一个战队，叫狂狂狂。」颁奖典礼上，贾樟柯的一番话，又一次点燃了台下创作者的热情。

由LibTV发起，平遥国际影展、抖音AI创作浪潮计划、火山引擎联合主办，9月28日至30日，「X小时之后」AI短片黑客松在平遥举办。「X小时之后」是LibTV发起的长期企划，旨在走进不同城市的文化现场，用AI短片连接创作者与在地文化，平遥站是该企划的第一站。

AIGC内容正全面爆发并迅速迈入精品化阶段，AI创作者群体也如雨后春笋般涌现。大模型、Agent、视频平台，越来越多主体开始以不同方式经营创作者社区，成为激发AIGC创意活力的重要力量。以LibTV为例，这种经营不止包括在算力、技术、资金等方面的支持，还包括传播、行业资源、上升通道等更多维度的帮扶。

新技术也是这个一直以来被冠以文艺标签的电影节今年最核心的主题——在本届平遥国际影展的海报上，一位智能机器人昂首矗立。这也是AI短片黑客松首次整体嵌入国际电影展官方展期，不再只是展映、圆桌和泛泛而谈，而是132位创作者，把创作搬到现场，进行一场极限时间、极限环境下的正面比拼。

对于一位传统电影人而言，这画面多少有些冲击。传统影视创作长周期、重资产，来到影展的项目即使是创投单元，也大多经过多年打磨，现在却能在36小时里，完成从提案到成片的全过程。

一场在影展期间举办的AI短片黑客松，向主流电影行业集中展现了AI创作者的创造力，也直观呈现出AI对内容生产链条的系统性改造。

对于参与其中的AI创作者们而言，在平遥这样一个特殊的场景下，这既是一个训练与提升AI创作能力的场合，也是一条通往行业视野的上升通道。资源和资历不再是壁垒，在黑客松里，拥有创意能力、电影审美的创作者，能被制片厂和平台以最直观的方式看到。当天在现场，我们就遇到了几位专门前来和AI超创建联的制片人。

过去，一个电影节年轻创作者最多，最有新鲜活力的地方是创投，现在，平台、影展和创作者们正在为自己搭建一条新的通天路。

132位超创，挤进一场黑客松

28日上午10点，「X小时之后」开幕式抛出创作母题「抵达之前」，然后创作便正式开始了。

其中背景各异的132位创作者十分引人注目，他们是当下国内AI创作者生态的一个立体写照——论资历，有资深导演、高校导师，也有尚在校的大学生。论背景，有电影学院科班出身，有商业广告编导，也有手握多部爆款的漫剧超创。如@命比梦长、@站立起来的影子、@双重杀菌配方 等，已在短视频平台被大众熟知。

野也也团队的队长欧阳英豪拥有15年的广告导演经验，团队曾服务过阿里、大疆、华为等头部品牌。身处更早拥抱AI的广告行业，他们对新生产力的爆发有着敏锐的嗅觉。继去年成功跑通AI广告商业化之后，今年，他们带着一套从独立创意到制作落地的成熟AI工作流，来到了平遥。

四个特好小女孩儿团队则呈现一种「以新带老」的反差感：由三名来自北京电影学院游戏和影视专业的00后学生（其中两名仅为大二学生），搭配资深制片人兼编剧May Jing组成。

四个特好小女孩儿团队（May Jing左二）

从《海上传奇》到《天注定》，May Jing曾与贾樟柯导演一起工作长达十年。目前，她开始深入AI长片业务，正在与爱奇艺、腾讯等平台推进AI长片合作项目。

她认为，AI抽卡所带来的不确定性，实质上已经解构了传统影视行业中导演、编剧、美术、剪辑等工种固有的交互方式；「这是一次不亚于当年的胶片转数字浪潮的产业颠覆」，所以主动加入年轻的00后团队「求带飞」。不再是年轻创作者苦求制片人扶持，而是后者主动拥抱AI浪潮，这是AI带给行业的一次话语权反转。

专业背景的局限也同样在被AI抹平。清平乐AI团队的卢九霖是典型的跨界者：本科主修表演，研究生跨考戏剧影视。虽然缺乏手绘经验，但AI填补了他美术功底上的短板，让他得以跳出市面上同质化的三维科幻、武侠框架，另辟蹊径。作品《僧珉楚》曾以木刻版画风寻求视觉突破；在本次创作中，他继续以二维动画的方式，创作了西游题材的《白马独白》。

清平乐AI团队作品《白马独白》

言川曾执导筷子兄弟《逍遥仙》的官方 MV，作品斩获2亿播放量与18亿全网话题热度；还曾获戛纳、北影等电影节荣誉，拥有实拍和AI领域的丰富经验。

他称自己的队伍是「老炮带新来华山论剑」，由他带领非科班学生一起参赛。他给队伍起名「算法跑龙套」，相比拿奖，更重要的是让学生们感受行业第一梯队的能力上限。

言川（右上）和他的学生在创作

极限36小时，创作会发生什么变化

「它对我来说是一个有味道的故事，我是在马桶上完成的」，银奖团队404的编剧在颁奖典礼分享。

28日上午12点至29号凌晨12点的36个小时，是132位创作者真正紧张的创作阶段。第一天创作者们还会偶尔到比赛场外散散步、抽根烟寻找灵感，第二天的现场则变得沉寂，大家都在紧锣密鼓地完善提示词、对画面细节。甚至吃喝、休息都在现场，有人将枕头带到现场，有人回了酒店仍在创作。

相较于常规的48或72小时，LibTV设置36小时的赛制可以理解为，并非要求创作者交出完整、精品的成片，而是想把创作过程摊开，探究其中AI与人协作的效率上限、生产力上限。

这首先改变了一贯线性的内容工作流；先写剧本、再出资产、最后抽卡剪辑的方式有些不够用了。

欧阳英豪参加过多次黑客松，他告诉《叁拾代》，「作品的完成度、能不能按时提交本身就是很大的门槛」。所以在「X小时之后」，多个团队都尽可能追求高度并行的协作。

野也也、四个特好小女孩儿团队，都在故事的基本框架达成后就同时进入了制作：编剧继续推敲完善剧本，视觉成员则开始做角色与场景资产的抽卡。四个特好小女孩儿制作中发现，为能在有限时间内完成一个逻辑严密的故事，不得不删减一些原本设定，为此修改了三次剧本。但修改过程中，资产生成的进度也没有停滞。

流程前置与绝对的执行力成为关键。野也也团队在赛前便切分了严密的SOP：0-2小时定下故事方向、2-4小时必须确定好剧本、8小时台词、英文对白等文本内容彻底锁定等等...这样才能在中后期进入剪辑，对音乐、对白与情绪节奏进行精调。清平乐AI团队则前期就明确了「要尽量避免过多的争论」。

与此同时，AI也放大了个体的能力半径。丁一、戊鸮、牛斗等，都是单人成团前来参赛；而个人创作也展现出了极高的创作效率。戊鸮表示更习惯独立创作，觉得更能做到手眼心协调、专注高效；夜里睡了6个小时，也在截止前顺利提交了作品。

戊鸮的《白鸟》最终还夺得先锋探索奖。上海戏剧学院实验电影制片厂办公室主任严澂晔为其颁奖时说道，在创作概念与视角之外，「单人团队能在36小时内按时高质量完成极具视觉特点的创作，本身就是一个突破常规的创新」。

当然，极限创作也暴露出了一些人与AI协作中的创作痛点。一是AI配音容易出戏。清平乐AI团队作品《白马独白》以《西游记》中小白龙的视角切入，讲述它在抵达鹰愁涧、被唐僧收编前的一生。

若处理成对话形式，会给剪辑阶段带来更多的额外负担，所以他们采用了独白、旁白的配音方式。卢九霖还补充，特别是对于非真人角色或地域方言（如白龙马），抽象的、风格化的声音在理解上比较难以达意，AI配音会削弱一些作品的沉浸感。

野也也团队作品《抵达之前》讲述了一个关于7次时间循环的故事：男主想送女友去车站，前7次都因为地震、空难等各种原因未能送达。而这其实是他内心的映射，不想将女友送达是因为女友曾在车上经历事故，他一遍遍参与循环，为了将时间停留在「抵达之前」。

其中遇到的难点在于，「高级表演与复杂场面调度」。让AI生成一镜到底的长镜头，难的不是技术本身，而是镜头背后的剧作衔接逻辑。欧阳英豪举例，「一个30秒的固定情绪镜头，实拍可以靠演员的信念感撑住，但AI却容易在微妙的情绪点上产生幻觉，导致表演垮掉」。

为此，野也也团队摒弃了首尾帧的生成逻辑，而是将长镜头拆解为基于动机的局部场次。「从A点到B点到C点，分别有哪些故事？一镜到底在完成之前，是分part去构思的。」然后，他们再在事件中设立统一的视觉钩子进行衔接，实现了「伪一镜到底」。该作品最终获得最佳导演奖与金奖。

《抵达之前》里的伪一镜到底

「AI重新发明了电影」

当跳出36小时的赛制，重新审视这场落地平遥国际影展的AI短片黑客松时，更深层的产业议题正在浮现：AI生成能力不断成熟的2026年，AI到底为影视行业带来着什么？平台与创作者又建立着怎样的新关系？

我们在现场的一个感受是，工具向的技术宣发或极客狂欢的氛围并不强烈，反而基于创作的讨论是最频繁的。

「现在AI行业最缺的是好编剧」，四个特好小女孩儿的队长张子埼对我们说。一方面是因为相较于导演、摄影能更快转型AI，编剧离技术更远；另一方面也是因为行业在经历26年的快速发展后，开始走向了精品化，对AI内容的追求已经逐步从画面转移回故事本身。

著名监制、北京电影学院教授、博士生导师、中国电影家协会科幻电影工作委员会会长王红卫在为《过门不入》颁发最佳原创剧本奖时说：「我们想让哪怕是AI短片，也尽量去贴近影视创作里面最真实、最朴实、最原创的故事构思」。

所以可以理解为，电影节AI黑客松的价值便在于：将AI创作置于专业的电影评判标准中，告诉全行业，什么才是更被认可的好内容。

当超创们聚集在平遥电影宫内，仅用36小时便生产出多部短片时，本身就是一个颠覆性的产业奇迹。三四人的小团队，堪比一支传统数百人剧组。正如贾樟柯所说的：「历史证明，技术并没有杀死电影；每一次技术的飞跃，都要求电影被重新发明一次。」