爱乐之都

2026音乐剧荣誉之夜

11月12日晚，上海音乐厅，随着阿云嘎领衔的开场秀《Musical Shanghai》拉开帷幕，《爱乐之都·2026音乐剧荣誉之夜》正式举行。

靳东担任艺术总监，上海音乐学院院长廖昌永担任推荐官，阿云嘎出任活动推广大使。莱明·卡莱姆罗、洛朗·班，以及刘令飞、郑棋元、叶麒圣、蒋倩如、丁臻滢、徐丽东等国内外音乐剧演员、创作者与实力歌手齐聚现场。

从《悲惨世界》《剧院魅影》等国际经典，到《大状王》《风声》《长安十二时辰》《锦衣卫之刀与花》等本土作品，再到《阿波罗尼亚》《粉丝来信》等改编音乐剧，2025—2026年度上海音乐剧市场的多元面貌，在这场盛典中得到集中呈现。

现场共揭晓25项荣誉，涵盖原创、引进、改编等不同类型的音乐剧作品，以及演员、创作者等多个行业维度。这既是对过去一年优秀作品与从业者的肯定，也为观察中国音乐剧的发展提供了一个窗口。

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当越来越多的作品进入观众视野，当原创音乐剧逐渐形成自己的市场辨识度，当剧场、制作机构与城市文化资源之间建立起更加紧密的联系，中国音乐剧正在展现出更加丰富的发展可能。

这场荣誉之夜所呈现的，不仅是舞台上的年度高光，也是中国音乐剧产业持续生长的一个缩影。

SHANGHAI

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上海，为什么成为

中国音乐剧市场的重要坐标？

如果要理解《爱乐之都·2026音乐剧荣誉之夜》的举办意义，首先需要回到上海。

据上海市文化和旅游局2026年11月发布的数据，上海音乐剧演出场次与票房约占全国的56%，黄浦区音乐剧票房约占上海全市的85%。这组数据展现了上海在全国音乐剧市场中的重要地位，也反映出演艺大世界作为音乐剧产业集聚区的影响力。

经过八年建设，演艺大世界核心区域已集聚27个专业剧场、139个演艺新空间，驻演一年以上的剧目超过55部，活跃制作机构超过35家，演艺新空间原创作品占比达到七成。不同规模的演出空间共同构成了上海音乐剧市场的多层次结构，也为不同体量的作品提供了多样化的发展机会。

从上海大剧院、上海文化广场等专业剧场承载的大型制作，到亚洲大厦等演艺新空间中的小剧场驻演，音乐剧正在形成更加丰富的演出形态。

《阿波罗尼亚》是其中具有代表性的案例。该剧于2020年在上海亚洲大厦星空间1号开启驻演，通过小酒馆式的演出空间、近距离的演员互动和独特的观演关系，探索了不同于传统大剧场的运营路径。

这类作品的意义，不仅在于单部剧目的市场表现，更在于它为行业提供了另一种可能：音乐剧可以通过不同的空间规模、制作成本与观演关系，建立更加多元的市场结构。

上海的音乐剧优势也不只是演出资源的集中。国际剧目引进、本土原创制作、作品孵化、演员培养、媒体传播与观众运营，正在共同构成音乐剧产业发展的重要环节。

《爱乐之都·2026音乐剧荣誉之夜》落地上海音乐厅，并以演艺大世界为产业依托，也进一步呈现出音乐剧与城市文化之间的紧密联系。音乐剧不仅是一种舞台艺术，也正在成为上海城市文化消费与国际文化交流的重要组成部分。

02

原创音乐剧，正在成为

市场竞争的重要力量

本届荣誉之夜值得关注的现象之一，是原创音乐剧作品在荣誉榜单中的集中亮相。

《长安十二时辰》《锦衣卫之刀与花》《狂飙》《人间失格》《#0528》获得年度荣誉原创音乐剧，《风声》获得年度荣誉瞩目音乐剧，《大状王》则摘得年度荣誉桂冠音乐剧。这些作品的题材、音乐风格与制作路径各不相同，却共同展现出中国原创音乐剧日益丰富的创作面貌。

首先，原创音乐剧正在持续拓展题材边界。《长安十二时辰》《锦衣卫之刀与花》等作品从历史文化与本土叙事中寻找创作资源，将中国故事与音乐剧形式相结合；《风声》从麦家的同名小说出发，将谍战叙事转化为舞台上的人物关系与音乐表达；《人间失格》则从文学经典中提取人物的精神世界，探索文学作品与音乐剧舞台之间的转换方式。这些作品呈现出一个值得关注的变化：创作者正在从更加丰富的中国文化资源与本土观众的情感经验中寻找创作入口，逐渐形成具有自身特色的表达方式。

其次，原创音乐剧也在探索更加多元的语言与地域文化表达。《大状王》作为粤语原创音乐剧，由西九演艺及香港话剧团联合制作，历经多年酝酿与打磨，于2019年预演、2022年正式首演。2026年8月22日，该剧在上海文化广场迎来第100场演出。从香港到上海，《大状王》凭借鲜明的语言特色、音乐表达与舞台风格，逐渐建立起自己的作品辨识度与观众基础。这也展现出地域文化与音乐剧艺术相结合的市场潜力：本土化不只是将中国故事放进音乐剧的形式中，更重要的是找到适合故事本身的语言、音乐与戏剧表达。

原创作品的持续发展，同样离不开创作机制的支持。上海文化广场持续推进的华语原创音乐剧孵化计划，便是其中一个重要的产业样本。截至2026年8月，该计划累计收到573部作品投稿，26部作品入围，已有9部作品走上商业化舞台，860位青年创作者参与其中，另有20人成长为专职音乐剧创作者。

从作品征集、创作孵化到工作坊呈现，再到商业化演出，这类长期项目为原创音乐剧提供了持续的创作支持，也让更多青年创作者有机会进入行业、积累实践经验。这组数据所呈现的，不只是原创作品的数量增长，更是一条从创意形成到舞台呈现的创作路径逐渐建立起来的过程。

当越来越多作品能够通过首演、复排、驻演与巡演积累经验，中国原创音乐剧也将拥有更加广阔的发展空间。

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引进与原创并行，

市场需要多元的内容供给

如果说原创音乐剧体现了本土创作力量的成长，那么本届荣誉之夜中的引进剧目，则展示了成熟国际作品依然具有的重要市场价值。

《悲惨世界》40周年纪念版音乐会、《剧院魅影》40周年上海告别季、《莫里哀》获得年度荣誉引进音乐剧。

其中，《剧院魅影》40周年上海告别季于2026年9月29日在上海大剧院开演。根据演出期间公开报道，该轮演出计划以104场的演出体量，刷新该剧中国大陆单城演出场次纪录。

这些作品的价值，不仅在于经典IP本身的影响力。

成熟的国际制作往往拥有完整的音乐体系、舞台技术、制作标准与运营经验。它们进入中国市场，一方面丰富了国内观众的观演选择，另一方面也为本土行业提供了观察、学习与交流的机会。

与此同时，引进作品的持续演出，也在不断拓展国内观众对音乐剧艺术的认知，让更多人有机会接触不同国家、不同风格的音乐剧作品。

值得关注的是，本届荣誉之夜还将《阿波罗尼亚》《道林·格雷的画像》《粉丝来信》列入年度荣誉改编音乐剧。

从文学作品到舞台表达，从原作到中文版制作，改编音乐剧需要完成语言、文化语境和舞台表达的转换，也为成熟作品在不同市场中的传播提供了新的路径。

《粉丝来信》便是一个具有代表性的案例。该剧原版来自韩国，中文版由上海文化广场制作出品，历经四年本土化改编，于2022年首演。截至2026年7月，中文版已在上海文化广场上演八轮，走过全国20多个城市，吸引观众逾16万人次。

从原版引进到本土化制作，再到持续复排与全国巡演，《粉丝来信》展现了海外作品在中国市场实现本土转化的可能性。它不仅让更多观众接触到不同文化背景下的音乐剧创作，也为中文版音乐剧的制作与运营积累了经验。

因此，原创、引进与改编并不是相互排斥的三条路线，而是共同构成音乐剧市场内容供给的不同层次。

阿云嘎、莱明·卡莱姆罗揭晓

“年度荣誉引进音乐剧”“年度荣誉改编音乐剧

引进作品拓展国际视野，改编作品推动跨文化交流，原创作品则持续丰富本土创作的内容与表达。不同路径相互补充、彼此促进，共同推动音乐剧市场形成更加多元的内容结构。

对于中国音乐剧而言，既要持续吸收国际成熟制作的经验，也要不断培育本土原创力量，让不同类型的作品都能找到自己的观众。

从国际经典的持续引进，到本土原创作品的成长；从小剧场驻演模式的探索，到原创音乐剧孵化机制的不断完善，中国音乐剧正在形成更加丰富的内容结构与产业生态。

2026年10月17日，上海演艺集团正式成立，《上海戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》同步发布。该计划围绕戏剧创作、传承活化、演出提质、传播创新、人才引育和评论建设部署六大专项行动，为上海演艺事业的进一步发展提供了新的政策支持。随着演艺资源整合与产业规划持续推进，音乐剧也将迎来更多资源协同与发展机遇。

《爱乐之都·2026音乐剧荣誉之夜》将不同类型的作品、演员与行业力量汇聚在同一座城市，也让我们看到了中国音乐剧在创作、制作、演出与市场运营等环节不断积累的成果。荣誉记录的是一个年度的高光时刻，而行业的生命力，则来自一部部作品的持续生长。

当越来越多中国故事拥有走上音乐剧舞台的机会，当更多创作者能够在成熟的产业环境中实现自己的艺术表达，当观众愿意一次又一次走进剧场，中国音乐剧的未来也将拥有更加广阔的空间。

让一部音乐剧被更多人看见固然重要，让更多好作品持续生长、走向更广阔的舞台，才是中国音乐剧值得期待的下一程。

原创：筱妍