主办单位：广西文艺评论家协会、广西美术家协会

承办单位：桂林市文艺评论家协会、桂林市美术家协会

协办单位：桂林师范学院美术学院、 广西师范大学美术学院、桂林中国画院、尚观漓江艺术中心美术馆、桂林尚观漓江艺术酒店

策展人：陈立红

展览时间：2026年11月14日-11月30日

展览地点：尚观漓江艺术中心美术馆（桂林市七星区临江路258号）

开幕时间：2026年11月14日9：00

研讨会时间：2026年11月14日10：00

前 言

文/陈立红

六十七载笔耕不辍，八十六岁杖行艺道。刘绍荟先生以旺盛创造力，将跨越半个多世纪的美术历程，凝结为今日展厅中可感可思的视觉现场。作为“致敬老文艺家”系列活动的重要组成，本次展览既系统呈现其从艺67年的艺术成果，也是文艺评论走进现场、阐释作品、引领审美的一次具体实践。

刘绍荟先生是桂林师范学院资深教授，是高校艺术教育的重要建设者和先行者；作为地市合并后的桂林市美术家协会第一、第二届主席，他也是桂林美术进程的重要推动者。20世纪60年代初，他在中央工艺美术学院求学，受教于张仃、庞薰琹、吴冠中等先生，秉承综合大美术的现代理念，毕生探索东方民间艺术传统与西方现代艺术理念相结合的道路。张仃所提“毕加索+城隍庙”的创作模式，在刘绍荟这里并未窄化为风格配方，而是被拓宽为一条从敦煌到现代重彩、从民间造型到艺术抽象的漫长路径。

理解刘绍荟艺术的关键，在于大美术对他而言不是画种扩容，而是一种越过画种壁垒的形式自觉。他的白描以线为骨，一根线可以抒写整片雨林，线的疏密、疾徐、虚实本身就是结构判断；其重彩实践则把民间造型的平列构图与色彩关系，转化为现代视觉中的空间秩序与精神重量。陈履生曾以“在随遇中激发”描述他的创作机制，并称此为“随机应变的传统”。这一判断颇为中肯：刘绍荟艺术的连续性，不在于某种固定图式，而在于对大美术理念的反复重写。2006年，他的绘画经历了一次从“状物”向“写性”的转向，精神表达被置于形象再现之上。

2019年清华大学艺术博物馆的“我本自由”展，策展人苏丹将该展定位为“个案研究”，追问其如何持续突破画种与媒介边界。2025年5月，“杖行艺道·艺脉永续——刘绍荟从艺六十六年艺术文献展”在桂林师范学院美术馆举行，以350余件作品与文献系统梳理了这条脉络。时隔一年半，在桂林再做一次个展，并非重复回顾，而是新作推进所致。近期其集中创作的山水抽象系列，呈现出一条从写意走向更为自由的抽象的探索轨迹。刘巨德曾以“重彩绘画走向现代写意的新境”描述刘绍荟艺术的推进，这一“新境”在山水抽象中获得了更彻底的表达：山水不再作为题材被描绘，而是作为空间密度与精神强度被重新构造，形式本身成为精神表达的直接载体。这使“我本自由”不再只是展览名称，而成为其艺术进程中持续被推进、被兑现的艺术理想。八十六岁仍能创作出这样的作品，足见其艺术创造力之旺盛。

刘绍荟先生的艺术实践，同时交织于广西、云南乃至中国现代美术发展的地域脉络之中。作为“云南画派”主要开拓者之一，他参与并见证了现代重彩艺术的重要进程，也将创作、教学与地方美术建设紧密联结，对广西美术创作、艺术教育及美术事业发展产生了持续影响。此次展览与研讨并置，正是希望将作品置于艺术历程、形式演变、文化交融与地域美术发展的多重坐标中加以审视，使“评论在现场”真正落到实处，也使一个仍在推进的艺术个案获得深入研讨。

谨以此展，致敬刘绍荟先生六十七年的艺术坚守，致敬一位老文艺家对大美与自由的持续追寻。

2026年11月于桂林

（作者为桂林师范学院教授、桂林市文艺评论家协会主席、广西美术家协会美术理论委员会副主任）

刘绍荟，号园泽，湖南长沙人，1940年生。1965年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），为中国美术家协会会员、桂林师范学院资深教授、任桂林市美术家协会名誉主席、桂林中国画院名誉院长。师从现代装饰大师张光宇、张仃、庞薰琹以及吴冠中等，传承了中央工艺美院“大美术”的综合观念，长期从事中国民间装饰绘画传统与西方现代艺术相结合的研究，成为云南现代重彩画派的原创者之一。自1981年参加由中国美术家协会举办的“云南十人画展”，创立现代重彩新样式始，至2019年由清华大学艺术博物馆举办“我本自由——刘绍荟从艺六十年作品展”，形成了绚丽、质朴、豪迈、凝重的个人风格，走出了一条由必然王国到自由王国的独特的艺术之路。作品曾入选第五、第六、第七、第九届全国美展并在第五届获奖；1984年采用“现代重彩”风格设计的美术动画片《火童》曾获文化部优秀影片奖、金鸡奖以及日本广岛国际电影节一等奖；1985年外文出版社出版的《灯花姑娘》连环画用英、法、德、日、俄五国文字世界发行。1998年设计《灵渠》邮票全国发行。出版有由清华大学艺术博物馆主编的《我本自由——刘绍荟从艺六十年作品集》《刘绍荟现代白描》《刘绍荟现代重彩》《刘绍荟文集》等专集和合集20余种，其中《中国现代美术全集》《中国当代美术全集·现代重彩卷》以及美国出版的《云南画派——中国绘画的文艺复兴》等国家级出版物均入选作品。另《美术》《美术观察》等国家核心美术刊物多次发表作品专辑。作品还多次在美国、日本、德国、意大利、保加利亚、荷兰、韩国以及我国台湾、香港等地区展出和被收藏。长期刊登于英国出版的《世界名人录》。

部分作品赏析

黄帝大战蚩尤

宣纸/水墨/水彩

300cm×800cm

2020年

林之歌

宣纸/竹笔

300cm×100cm

1980年

藤之恋

宣纸/竹笔

100cm×300cm

1980年

召树屯交响曲·第四乐章

宣纸/水墨/水粉

100cm×100cm

1981年

我的西双版纳

宣纸/水墨/丙烯

190cm×194cm

1981/2007年

苏三起解

宣纸/水墨/水粉

50cm×50cm

1989年

抽象系列之一

宣纸/水墨/水粉

50cm×50cm

1989年

太空系列之一

宣纸/水墨/丙烯

180cm×145cm

2017年

太极系列之一

宣纸/水墨/丙烯

100cm×100cm

2014年

太极系列之二

宣纸/水墨/丙烯

100cm×100cm

2014年

水墨线描系列之一

宣纸/水墨

143cm×58cm

2024年

水墨线描系列之三

宣纸/水墨

143cm×58cm

2024年

水墨抽象小品之一

宣纸/水墨

68cm×68cm

2026年

水墨抽象小品之二

宣纸/水墨

68cm×68cm

2026年

色彩抽象小品之六

纸本/丙烯

50cm×50cm

2026年

色彩抽象小品之八

纸本/丙烯

50cm×50cm

2026年

色彩抽象小品之九

纸本/丙烯

50cm×50cm

2026年

色彩抽象小品之十二

纸本/丙烯

50cm×50cm

2026年

色彩抽象小品之十九

纸本/丙烯

50cm×50cm

2026年

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