时隔18年，导演执导的《狗阵》再获第77届戛纳电影节一种关注大奖。同时，他此前执导的疫情题材电影《一个男人和一个女人》也入围了第二十六届上海国际电影节主竞赛单元，完成世界首映。如今，影片定档5月16日全国上映。

《一个男人和一个女人》是一部关于两个人在短暂的生命交集下，将自身的背负倾诉给彼此的电影。导演管虎将目光聚焦在上演的别样情缘上，却又超脱了爱情类型电影的范畴，在唤醒我们三年前记忆的同时，召唤着当下继续生活的勇气。

以下是这部影片在上影节米兰体育-米兰(中国)官网发布会主创们的创作感受和经验分享。导演管虎说“制作这部疫情隔离时期的电影，对我来说是具有挑战性质的事。”制片人说“一个男人加上一个女人等于什么？”“一定是两个世界”；黄渤说“对于我来说，最难的是历尽千帆后的难以名状。“

整理：许可欣

排版：朱学振

责编：刘小黛

策划：抛开书本编辑部

【part 1：梁静谈创作初衷和创作感受】

梁静：作为女性，我和倪妮就会融入到很多身边朋友的真实事例，真实情感的事件，或者是米兰体育-米兰(中国)官网报道上看见的一些情感事例，感受到这种片子还是能够让中年人有一些释放的空间。

我觉得可能我们最终还是想表达一个就是当人遇见自己,或者是生活上的重压，他不是说非得要去马上去解决，而是要学会怎么样去接受现实，接受这件事情，接受一切的发生的可能性，然后让自己在这个世界中先自洽，先让自己乐观的去面对它，慢慢找方法去解决，释放自己的压力。

其实大家常说的中年人的崩溃往往是在一瞬间，那这个崩溃其实我相信每一个人都会遇到，可能我们在年少的时候是很难去想象中年时候的这种崩溃，因为他还没有长成到中年人。但是当我们中年了再回望少年的时候，又觉得我们就很难回到少年时候的那种单纯简单。因为我们身上已经背负了太多社会也好，就是生活也好，给我们的标签和责任感。

我们这个戏非常有趣，因为它非常的写实。就像那天微博之夜，我们在聊一个男人加上一个女人等于什么？然后黄渤说等于一个世界，我说no，永远不可能是一个世界，一定是两个世界。是男人和女人真的对于情感也好，婚姻也好，家庭也好，或者所有的东西也好，他看待的角度都是不一样的。

在这个里头呈现出了很多你们生活中都会遇到的点点滴滴，会真的会有很多共情点，所以我想表达的也就是每一个男人看到的这个戏里的女人很有可能是太像我身边的，或者说他我想我想要的那种不完美的没关系，对，我们是特意塑造了两个不太完美的一男一女，因为我们每个人都不完美，这种不完美体现出他们在生活中各种困境里的坚强和柔韧度。

【part 2：黄渤谈创作感受和对主题的理解】

黄渤：其实这个电影我说它又简单又复杂，简单到了就是一个男人和一个女人，复杂到了他是一个人生或者一个世界。

然后其实怎么涵盖这个电影，我们一直在这说，我觉得它是一个极端的类型片，因为它极端到了最简单，其实就是最极端的东西，所涵盖的东西又是最复杂的东西。

我觉得挺有意思，到人生的某一个阶段能够碰到一个这样的电影，其实这也是我们刻意为之，因为再早一点的时间，可能电影以及这个话题揣摩的不是那么清楚，或者说像有些问号都还没有画全的时候不太适合到这个阶段，正好跟导演也好，跟联系人还有我们后来在聊这个故事的时候，其实里面有很多的人生感叹，人生疑惑，所以说电影就很奇妙，它又像一个使用说明，这里面有各种当人生使用到哪个阶段出现故障了以后会出现的一些状况，当然每个人是每一个不同的是一个不同的机器或者设备，其实每个人的人生都会碰到不同的状况。

刚才志强导演说了，我们今天在说，其实每个人的一辈子都是像在捧着一个大瓷罐子，然后往山顶上爬，这一路上谁敢保证走到最后瓷罐不会磕掉点牙或者说摔个稀碎，所以说小心翼翼的气喘吁吁的往山顶爬，这个电影就是在半山腰的时候，两个人气喘吁吁的互相凝视了一下，喘了一口气。

其实我们现在整个的社会身份其实已经已经有点混淆了，并不像我们过去男性要负责哪一些，女性要负责哪一些，现在其实每个人身上的社会身份也好，家庭身份也好，都很杂糅在一起。所以说这次整个我们说一个男人和一个女人，其实涵盖了我们可以把男女舍弃掉，其实就是人每个人在成长中都会面临跟背负的对这些探讨。

【part 3：黄渤谈和管虎合作多次后对于这部电影的特别感受】

黄渤：有的时候确实以前冲撞起来叫激流，叫浪花叫喷涌，现在可能是暗流，随着导演的胡子越来越白，头上越来越亮，有很多的智慧会慢慢的出现，当然对于我来说是一个不断的一个感受跟学习的过程，但是我也有我成长里面带来的一些东西。

在这样合适的时候，我觉得碰撞出一个并不像以往的有些片子里边那么汹涌那么澎湃的一个片子，但是看完了以后，隽永的暗流的力量会久久的缠绕在身体或者脑海中，我比较喜欢这种感受，这个不一样。

它就是形成两种不同的情绪，也是这个阶段我觉得跟官府合作了这么多次，我觉得我们俩的人生或者创作人生上怎么着，应该有一个类似像《一个男人一个女人》这样一部电影的标点符号。

【part 4：媒体 Q&A】

媒体1：为什么将影片背景设定为香港，有何独特性？

管虎:最重要就是文化背景它稍微有一点不同，因为我是觉得香港你看完了以后可能会知道香港在这个故事里它不是个背景，它实际上是个角色，香港这个角色给予困顿中人的帮助能量和温暖。

媒体2：和香港演员，特别是年轻演员的合作中有什么样的火花或者趋势？

管虎:我们攫取的是一段人生故事，它是个类型片，其实它是很多电影都是叫生活故事片，它不光是黄渤，就是男人和女人，刚才咱们讲组成了我们世界的一部分，他们每个人我们在座的也要背负很多生活压力，社会压力甚至苦难，怎么去解决这些事儿的过程当中互相帮助。

除了这个男人和这个女人以外，他因为他们的故事发生地是香港，所以难免碰上更多的我们想组织的叫事态万千的香港形形色色的市民底层，所以难免跟他们打交道，选择这些演员都是经历了很长时间的了解以后，因为我其实还有一个第二个兴趣点，就是在一个异域文化氛围不太一样的情况下，跟他们打交道，从中得到了教育乐趣或者是学习。

香港新生代很用功，这是真的特别用功，做了很多准备。这次我们这个戏，我希望就是说少做准备，尽量别那么用功，尽量把他身体里特有的香港当代年轻人周汉宁成分拿出来，这是我做的工作，但是他这个特性就涵盖了所有香港的新生代演员。

媒体3：影片和勒鲁什同名电影有何联系，是否受启发？

管虎:勒鲁什是我特别熟悉尊敬的导演，它的影片其实在狭义上来讲特指一种情感关系，但是对我们来说，其实是超越这种情感关系的人和人，就是咱们的世界是由男人和女人组成的，它变成一个人字儿，它是两个孤独的灵魂，两个疲惫的亡魂的故事，所以他超越他，实际上涵盖更多的是关于人的故事，实际上是这样，后来我们想了半天片名，黄渤出了一个主义叫“他和她”，但是我后来我们讨论下来看，很多观众他这个含义不是太准确，最终还是决定叫一个男人和一个女人，其实关系不是特别大，但是我很尊敬勒鲁什。

媒体4：在电影拍摄中遇到的困难有哪些？

管虎:勒鲁什是我特别熟悉尊敬的导演，它的影片其实在狭义上来讲特指一种情感关系，但是对我们来说，其实是超越这种情感关系的人和人，就是咱们的世界是由男人和女人组成的，它变成一个人字儿，它是两个孤独的灵魂，两个疲惫的亡魂的故事，所以他超越他，实际上涵盖更多的是关于人的故事，实际上是这样，后来我们想了半天片名，黄渤出了一个主义叫“他和她”，但是我后来我们讨论下来看，很多观众他这个含义不是太准确，最终还是决定叫一个男人和一个女人，其实关系不是特别大，但是我很尊敬勒鲁什。

我力图营造一种拍摄方式，我舒服摄影师舒服，演员也舒服的这么一个方式。所以黄渤说他也不知道是在演，还是他自己分寸特别难拿，你做导演你要拍的话，你会敏感的意识到我们感情直觉和这理性之中到底保持百分之多少，所以我这戏我希望能够哄着黄渤，倪妮我们一块能有80%这种感性成分，20%理性的设计。

这个过程当中你现场你会感觉到很多突如其来的惊喜意外，所以他是舒服的才能达到这个不是那种理性玩命设计好的，所以每个戏不一样，这个戏的难题对我是这样。

媒体5：你对电影里面男女主人公的角色定位是什么？

管虎:刚才我们说过，我说这个故事的原出发点在世界全是由男性和女性组成的，他不特指什么，就是我我跟我母亲也是男人和女人，他们能共同组成一个人字，那么我现在能说的其实有点像黄渤刚才讲的，我们最早的原出发点是我们是不是可以拿摄影机在芸芸众生和茫茫人海之中随便挑出两个人来，然后在一个绝境环境下，看看他们绝境环境比较容易吐露心声，对陌生人，所以看到他们真实经历了什么会怎么样。

媒体6：和倪妮合作的感受

黄渤:我觉得倪妮非常的准确跟精彩，而且从一个生理的质感上直接体现出来的，没有感受到经过那么多的处理，没有经过那么多的技巧，而且出来的东西又准确，我觉得这个是非常不容易。

媒体7：如何评价现在的新人演员，可以给新人演员什么建议？

黄渤:和年轻演员合作，我有的时候羡慕他们，有的时候又可怜他们，羡慕他们是在一个电影工业慢慢发展到一个相对成熟阶段，他们现在所有的一些条件跟环境，可能他们是回想我们长大的时候所接触社会的那种丰富性，对他们现在来说可能有点难。

尤其刚才说到香港演员的时候，我反而觉得香港的年轻演员现在所处的环境还真的比较好，因为他们不像说曾经我们说过去香港电影大辉煌时期的那种纷纷扰扰，这个看起来迷人眼的那种杂乱，反而他们现在更踏实的在生活里面每天拍完戏他们自己做，坐地铁坐公共交通，回家第二天早上再来，他们依然在生活里面呆着，我觉得面临着生活里面该有的问题，从生活里面提炼出来的东西回馈到他们的表演上，我觉得这个就是一个非常好的事情，对于现在内地的年轻演员就是一样面临着我刚才说的问题，但同样也享受着这个时代给予他们的一些机遇，我觉得挺好的，其实该来的都会来的，很多短板会慢慢补齐，所有的感悟会一一的找到你们。

媒体8：最难或者您最喜欢的是哪一场戏？

黄渤:最难的其实叫不可名状，我当然知道在拍每一场戏的时候，其实这场戏的作用都不是这场戏能够给的结果，他都是在n种情绪以及男人的事情，女人的事情，毫不相干的事情叠加以后所产生的那些化学反应。

其实有的戏像是在做做临摹，有的戏像是写意，有的戏像是工笔，这个戏里边是有一些写意的东西，但是有一些人物刻画的眉眼又是非常的清楚，哪一些是工笔，哪一些是写意，可能对有点难。

其实这里边把很多生活的映照放进来，包括对音乐的理想，其实跟我的小时候是有合辙跟印互相印证的，包括对配音也好，剪辑也好，对于声音的这些，它有很多是我以前的生活，也就是导演也没有刻意回避，反而是就把它加进来了，所以说在这里边对演的整个过程，哪一些是需要演的，哪一些就是自己，所以说这次没有用太多的技巧，我觉得说生活里面总结积累出的这些东西，我觉得就够用。