黄建培《宋之问》 138x68cm 中国画 2023

中国人物画自南宋梁楷以减笔开写意先河，历经元明清文人画的浸润，逐渐形成了“重神不重形”的特点。在当代画坛，能将写意人物画得既有古意又有人文深度的，对画家是一种考验。广东汕头籍艺术家黄建培先生，自十几岁踏上艺术道路，深耕艺坛六十余载，于雕塑、壁画、书法、国画等多领域均有涉猎，博采众长、厚积薄发。近年来，他创作的儒士系列人物画，以极简笔墨写千古文人风骨，以诗画交融诠释经典诗词摘句的意境，呈现出独特的艺术面貌。

一、写意传神：寥寥数笔，何以见风骨

黄建培的儒士人物，耐人品味的地方，便在于一个“写”字。

传统人物画，尤其工笔一路，讲究“以形写神”。顾恺之论画，强调“传神写照，正在阿堵中”——眼睛固然是传神关键，但后世许多画者却将“传神”窄化为对五官的精细描摹，以至于不少圣贤画像千人一面、端庄刻板，如同教科书插图一般。黄建培走的却是另一条路。他跳出“重形描、重精细”的固化套路，深谙中国画“重神不重形”的写意内核。纵观整套系列十幅作品，画中儒士五官往往简约到只有寥寥几笔：一痕眉眼、一抹胡须，便足以点出人物的精气神。真正见功力的，是衣纹的挥墨与体态的勾勒：奔放的线条如行草疾书，松弛处似闲庭信步，顿挫间若沉吟低回。一袭长袍的褶皱走向，一个身姿俯仰侧转，就已经把人物的怅惘或释然、孤高或旷达，交代得清清楚楚。

黄建培《范成大》 138x68cm 中国画 2023

这便是写意人物的魅力所在。不靠精细描摹，依靠对人物内在气质的精准捕捉——体态、动势、笔墨节奏，共同完成情绪的表达。

而画面当中的配景，皆与人物心境互为表里，绝非随意布设：青松喻气节，修竹喻淡泊，清荷喻高洁，流水喻旷达，弯月寄怀远，云山寄幽思。这些意象，是历代文人反复吟咏的精神符号，也是画中儒士心境的视觉外化。一物一境，一景一情，让极简的画面生出层层递进的审美意境。

黄建培《王阳明》 138x68cm 中国画 2023

与此同时，黄建培恪守国画“书画同源”的核心精髓。每幅作品的侧边或上角，都配有题诗，笔法灵动。他自幼研习书法，书风古拙奇崛。书法不只是画面的题跋，更是构图的有机组成部分——书法的笔墨节奏、章法布局，与人物绘画的情绪基调相互呼应。诗、书、画三者，共同构筑起完整纯粹的文人审美体系。宋代邓椿在《画继》中写道：“画者，文之极也。”在我看来，黄建培的儒士画，正是“文心”与“画艺”相融的典型代表。

二、诗画共生：把古典诗词“画”给你看

黄建培这套儒士画，构思精巧：一诗一画，每幅作品对应一首诗词摘句，题诗内容与画面人物、景物彼此呼应。

市面上许多古贤题材画作，刻画的是“概念化的文人”——端庄、刻板、不食人间烟火，仿佛文人的一生只有“清高”这一种特质。黄建培却摒弃这种圣贤完美滤镜。他深度挖掘每一首经典诗词摘句的内核意境，将文字里的怅惘、豁达、孤高与释怀，尽数转化为可观可感、能够共情的笔墨画面。

黄建培《周敦颐》 138x68cm 中国画 2023

逐幅品读这套作品，便可体会其中巧思：

周敦颐观荷，“衣袂飘摇渺觉身轻”，画家没有塑造正襟危坐的理学大儒，而是刻画一位徜徉荷塘之间、临风遐思的士子，身后荷花菡萏摇曳，清风拂动衣袂，人与荷塘达成精神层面的对话；王昌龄诗句“常为烟霞山意，况与远公违”，画中诗人白衣长袍、手执书卷立于山石之上，抬首凝望山间缥缈烟岚，衣袂随风飘举，写尽向往山林禅隐却身困俗世的怅惘；欧阳修写庐山，杖履登高，遥望层叠远山，将登高抒怀的浩茫心绪凝于俯仰之间；还有石上吹笛、松下读卷、竹下静坐、策杖游山，十帧画面，各取诗词意境，各摹古人一段心境。

黄建培《王昌龄》 138x68cm 中国画 2023

正所谓“诗是无形画，画是有形诗”。黄建培将千年诗词从文字的抽象世界，转化为图像的直观呈现，观者既可以在画中找到诗词对应的视觉意象，也可以在诗词之中读懂画面的情绪底色。这种双向可读的特质，让这组作品成为可供观者逐幅品读、诗画对照的古代文人精神图鉴。

黄建培《欧阳修》 138x68cm 中国画 2023

更可贵的是，画中文人，有仕途失意的沉吟，有独处山水的释然，有怀思古今的坦荡。他们不是高高在上的圣贤，而是有血有肉、有悲有喜的历史人物。每一幅画，都是一位文人的人生切片，让千年诗词背后的人物走出典籍，在笔墨之间重获生机。

三、风骨为魂：文人的抉择与坚守

纵观黄建培的儒士系列，贯穿始终的核心，便是“风骨”二字。

何谓风骨？它不是一成不变的清高姿态，而是文人在命运起伏之中始终坚守的内心尺度。谢赫《古画品录》提出“六法”，以“气韵生动”为纲领。黄建培深得其中要义——他画的不是文人的衣冠相貌，而是文人的精气神。

黄建培《王安石》 138x68cm 中国画 2023

历代文人一生都面临这样的终极抉择：入世建功，或是出世归心？有人登高抒怀，心怀家国济世之志；有人寄情山水，看淡世事浮沉得失。黄建培在张弛有度的笔墨之间，演绎出这份内心的辗转与自持。整套画作里的儒士，或仰天长啸，或临水释怀，或石上吹笛，或松下阅简，或竹下冥思，流露着怅惘、洒脱、沉郁、释然种种情绪。这些情绪交织在一起，还原出古代文人完整真实的生命状态。

黄建培《朱熹》 138x68cm 中国画 2023

黄建培的笔墨能够抵达这般深度，离不开数十年的艺术积淀。他早年从事雕塑与壁画创作，把雕塑的体块体积感、壁画的空间张力融入国画笔墨意趣，形成独属于自己的艺术风格。画中笔力金石遒劲，线条爽利劲挺，山水晕染空濛悠远。这套“以线立骨”的笔法，同样运用于儒士人物塑造——衣纹的每一根线条，既是造型骨架，也是人物精神的外在投射。

真正的风骨，从来不是刻意标榜的清高，而是历经世事沧桑之后，依旧坚守本心、与自我和解的通透格局。黄建培跳出人物形貌的束缚，以笔墨直抵古代知识分子的精神内核。

四、古今共情：千年儒风，安放当代人的精神内耗

黄建培的儒士画，并不止于怀古写意。它颇具感染力的一点，在于对当代人精神困境的回应。

当下世人深陷内卷焦虑、情绪内耗，执着于得失进退，终日被功名利禄所裹挟。而画中的古儒，临水观心、依山静思、随景释怀，这份松弛自足的生命状态，恰恰是现代人最为稀缺的心境。

黄建培《范仲淹》 138x68cm 中国画 2023

画中取材的文人们，大多一生坎坷，历经贬谪、失意、理想受挫。黄建培的画作定格的，往往不是他们功成名就的时刻，而是身处人生低谷，选择与自我和解的瞬间。有人登高怀远，将家国之思托付于山川；有人独坐荷塘，在莲花的清姿之中安顿疲惫的灵魂；有人石上吹笛，借一曲清乐疏解胸中块垒。他们向我们展示：失意之时，该如何安放自己的内心。

这也正是这组画作兼具艺术价值与现实价值的关键。它不只是可供品鉴、收藏、陈设的艺术品，更似一剂抚慰当代精神内耗的良方。陈设居所、藏于书房，可观古贤风骨，涵养自身心境，让观者在笔墨诗意之中暂离浮躁，读懂古人“失意不颓、顺遂不骄”的人生智慧。

黄建培《韦应物》 138x68cm 中国画 2023

我不禁想起黄建培先生2019年曾在广州举办个展，当时展览主题是“自在无疆”。这四个字，也可以作为他这批儒士画的精神注脚：自由在心不在形。回看历史，千年流转，历代文人的一些处世之道，时至今日并未过时。黄建培先生以笔墨传风骨、以诗画寄初心，让古老的儒士精神在当下依旧能够治愈人心、滋养心境，这正是古典儒士画值得被重视的价值所在。

文/郑梧沐，艺术媒体“八链名人”主编，福建籍文艺评论家

名家简介

黄建培（2023年6月于庐山）

黄建培，生于1950年7月，中国美术家协会会员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员、中国壁画学会会员。毕业于华南师范大学美术学专业，曾在《雕塑》等美术专业期刊发表多篇学术论文。而他的雕塑、壁画专业基础，则是在特殊岁月文化资料匮乏的环境下，靠尽力搜集名家作品资料、借抄得来珍贵高校教材，坚持自学打下的。国画方面，他自十几岁便研习书法作为根基，即便在“文革”时期依旧坚持钻研、登门拜访名家，博采众长。此后，在长期从事雕塑、壁画创作，不少作品落地各地的同时，他持续在国画创作中积淀综合艺术素养，最终自成一家。其作品曾入选第十届全国美展，多次参加国内省部级展览，并数次参加国外联展。近年来于广州等地举办多场个人国画展。