9月11日，“双屏聚‘荔’ 全域焕新”内容焕新发布会暨《》开播仪式在江苏广电总台举行。当王琳凯（小鬼）、李佳薇、姚晓棠、蒋敦豪、吉克隽逸、海来阿木站上“真Live、真开麦”的舞台，舞台之上是歌手与观众的真实共振，舞台之下则是更为宏大的叙事正在悄然展开。

这场以“双屏聚‘荔’ 全域焕新”为名的发布会，表面上是江苏广电总台一场常规的内容推介，实则暗含着一场广电媒体在时代变局中的战略跃迁，那就是以音综IP为支点，撬动组织架构的深层变革，推出四大赛道创新工作室，将内容影响力转化为产业链上的真实价值。

（一）

作为江苏卫视内容革新赛道上的品牌音综力作，《打歌2026·X舞台》以“真Live、真开麦”的硬核标准，以全程的形式还原音乐现场，从舞台视觉质感、演唱呈现标准到观众互动玩法全线升级。

从创作的视角看，这是一种关于态度的表达，那就是在修音与录播盛行的时代，江苏卫视选择将歌手置于直播全开麦的“试炼场”中，以纯粹的打歌舞台回应听众对真实的渴望。

发布会上，首期嘉宾集体登台，分享了面对直播舞台的真实心境。

王琳凯携新专辑主打歌《Saturday Night》二度演出，直言“每一次舞台都是独一无二的”，希望在直播中完整诠释、不留遗憾；李佳薇以新作《甲乙丙丁》回应听众期待，愿以直播开麦方式献上live版；姚晓棠以“打歌老朋友”身份回归，带着《一万公里的思念》，坦言“真开麦、真直播、一镜到底”的刺激感令她格外期待；蒋敦豪带来治愈系新作《我脑海中的泡沫展厅》，感恩宝贵的打歌机会；吉克隽逸愿将大凉山《山野的风》吹向舞台，让观众感受自由自在的风；海来阿木则享受live版的《童年纸飞机》，并期待民族与传统文化交融的更多风格作品涌现。

六位歌者，六种声线，共同指向一个朴素的信念……音乐的生命力，在现场。

（二）

以《打歌2026·X舞台》开播为节点，江苏卫视公布了从2026年现在到跨越2027新年的重磅IP矩阵。

在音综板块，《打歌2026·X舞台》焕新升级，《音乐缘计划》第三季持续深耕华语原创音乐，《2027江苏卫视跨年演唱会》继续相约银河综艺馆，三箭齐发，构筑起直播音综的新高地。

与此同时，江苏卫视在脑力综艺、职场节目、体育竞技与影视等诸多板块同步发力。

《一站到底·少年季》第二季聚焦青少年思维提升；《职来职往2026》秋招季焕新来袭，助力毕业生就业；“苏超”八强锁定在即，淘汰赛战火重燃；《万家灯火》《银荔大剧秀》以及“热荔剧场”短剧覆盖全年龄段受众，幸福剧场S级爆款大剧好戏连台。

立足双屏联动优势，江苏卫视以优质内容激活行业新起点，展现出一幅全域焕新的内容版图。

此次发布会不仅是内容布局的集中亮相，更呈现了江苏卫视拓展产业合作空间的动作。活动现场，三项重磅跨界合作相继签署，勾勒出江苏卫视内容资源的多维产业连接点。

江苏卫视频道与腾讯音乐娱乐集团结成共创伙伴，围绕音乐版权、内容共创、音乐人扶持等领域展开合作。《打歌2026·X舞台》《音乐缘计划》第三季、跨年演唱会、春晚、元宵晚会中的优质音乐作品，将全面上线腾讯音乐旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌等平台，共同探索音乐娱乐产业与电视媒体融合发展的新路径。

围绕文旅融合与产业合作，江苏卫视与银河娱乐集团结成共赢伙伴，将在澳门文旅地标银河综艺馆接连举办《2027江苏卫视跨年演唱会》与《音乐缘计划》第三季年度盛典，为观众呈现文化与艺术交融的品质大秀。

在“广电+银发康养”领域，江苏卫视与享佳集团结成共进伙伴，以《万家灯火》节目为载体，拓展全产业合作，探索媒体内容与银龄产业之间的更多连接可能。

从音乐平台到文旅场景，再到生活服务产业，合作对象与合作领域的多元拓展，让江苏卫视的内容资源拥有了更广阔的产业纵深。

（三）

由此延展开来，发布会上，江苏卫视正式推出首批四大创新业务工作室，为内容资源的持续开发提供新的业务支点。

四个工作室、四种姿态、四道脉络，却根脉相连，指向同一个命题，当传统广电的边界日渐模糊，当大小屏的区隔不再泾渭分明，一家省级卫视该如何重新定义自己的坐标系？

答案写在“一颗荔枝工作室”的名字里。它将《音乐缘计划》《打歌》这些已然成熟的头部音综IP，从荧屏的方寸之地引向线下——音乐节、巡演、定制演唱会。这是“内容+演出”的产业化闭环，更是广电人第一次如此郑重地，把“线下”二字写进自己的战略版图。10月，南通紫琅荔枝音乐节即将开唱，那是新枝抽出的第一片叶，绿得有些忐忑，却也绿得理直气壮。

而“向心荔工作室”则把目光投向了更远的地方——文旅、品牌、活动，那些曾经与电视台隔着一层“广告”关系的领域，如今要成为血肉相连的共生体。江苏卫视与ai荔枝双平台像两棵并立的树，根系在地下悄然交织，撬动的是省内外文旅及产业合作的整片土壤。

“热荔工作室”的野心，写在“微短剧”三个字上。当竖屏叙事开始解构横屏美学，当“热荔剧场”在卫视与ai荔枝同步上线，江苏广电选择的不只是拥抱风口，而是以“创作、孵化、制作、审核、宣发、版权衍生”的全链路姿态，亲手搭建一个微短剧的生态系统。这是广电人第一次如此坚决地，向一种全新的叙事形态俯身学习。

最耐人寻味的，或许是“万有引荔工作室”。它将“内容直播”与“电商直播”并置，像两股截然不同的水流汇入同一条河道。“大屏影响力+小屏变现力”，这句话说得直白，却也说得坦诚，广电人终于不再把“变现”藏在“经营”的委婉背后，而是直面这个时代的商业逻辑，然后用一种更聪明的方式，将自己的内容基因注入其中。

这是一次从“播出”到“生长”的蜕变。以往广电媒体的内容逻辑止于荧屏，一个节目的终点是收视率与广告收入；而江苏广电此番布局，却让内容成为一棵根植于产业沃土的荔枝树，每一颗果实都对应着一条通往线下的路径、一个连接产业的节点、一种触达用户的可能。

四条新枝，四种方向，却共享同一片土壤、同一套根系、同一个逻辑。那逻辑写在发布会的主旨里，叫“双屏聚‘荔’，全域焕新”；写在四个工作室LOGO的授牌仪式上，叫“深化频道改革，激发全员创新创效活力”；写在江苏广电总台台长葛莱的部署中，叫“以内容为核心，以创新为驱动，拓展广电媒体内容价值的新边界”。

（四）

但若剥开这些官方表述的硬壳，那内核的柔软与锋利，或许可以这样理解……

当传统广电的“护城河”日渐干涸，江苏广电总台选择的直接打破边界，构建一座更开放的城。这座城可以是音乐节的声浪，也可以是微短剧的竖屏，还可以是文旅项目的联名，更可以是直播间里的“买它买它”。这是用一种近乎激进的姿态，把自己从“内容的生产者”变成了“内容价值的连接者”。

于是我们看到，江苏卫视与腾讯音乐娱乐集团、银河娱乐集团、享佳集团结成“共进伙伴”。“共创、共赢、共进”，三个“共”字，敲进了江苏广电与产业、平台、场景之间的缝隙。

而回到《打歌2026·X舞台》本身，那首“真Live、真开麦”的承诺，其实早已不只是对音乐的承诺，更是对时代的一次应答，在一个充斥着修音、滤镜、预设脚本的世界里，江苏广电选择用“真”字打底。真的声音，真的舞台，真的商业逻辑，真的产业延伸。当王琳凯唱起《Saturday Night》，当吉克隽逸把大凉山的风吹到舞台上，那“真”字背后，是一个传统媒体在转型焦虑中，找到的一种近乎质朴的诚实。

荔枝红了，新枝待发。这四枝新芽能长成怎样的风景，此刻无人知晓。但至少，江苏广电已经不再只是那个“电视频道”了，而是把自己变成一棵树，根扎在内容里，枝伸向产业、文旅、电商、微短剧的四面八方，树的姿态或许不够优雅，不够整齐，却足够真实，足够有生命力。

相信那四条新枝会遭遇风雨、会面对质疑、会在某个深夜怀疑自己是否选错了方向，但至少他们已经长出来了，在一个传统广电亟待破局的年代，敢于抽枝，本身就是一种答案。

荔枝红了，红了便摘，摘了便新枝。新枝之上，来年的荔枝，又会是另一番滋味了。