《大鱼海棠》《大护法》《豆福传》《风语咒》《罗小黑战记》接力《大圣归来》，让中国动画电影之后每年都有新的亮点。甚至连《十万个冷笑话》都给观众们带来了不同的体验。

中国传统动画（中国美术片）有着很高的艺术性，作品往往与中国的传统艺术深度融合，甚至很多作品都有齐白石这样的大师参与。上世纪的五六十年代，以及七十年代末到九十年代初，诞生了诸如《神笔》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《红军桥》《天书奇谭》等一系列将中国的木偶、剪纸、水墨艺术完美融合的经典动画。

不过，长期以来，中国的动画制作一直没有形成真正的产业化发展。尤其是在改革开放后很长一段时间，动画市场的巨大潜力并未被重视和挖掘。

随着九十年代初国家放开动画引进限制，大量海外经典动画和新鲜动画涌入中国。以美日动画为代表的海外动画以其极具差异化的画风与卓越的故事编剧与制作能力对国内动画市场产生了剧烈的冲击。

这背后是美日成熟的市场环境、产业链配套，以及井喷的创作能力。中国精工细作的动画创作模式相较于发达国家的产业化作业模式弱势明显。中国的动画制作仍然以体制内单位的操作方式为主，和市场脱钩严重，无论从产量、质量、丰富度上都与上述文化发达国家有着巨大的差距。

可以说，中国的80后和部分90后的童年，是伴随着美日动画成长起来的。直到现在，《忍者神龟》《超人》《变形金刚》《七龙珠》《哆啦A梦》《灌篮高手》《圣斗士星矢》等动画作品仍深深影响着中国与世界，并具有旺盛的生命力。

从九十年代初到二十一世纪前十年，中国动画在这个阶段陷入了长时间的沉寂，仅有《宝莲灯》给了中国观众短暂的惊喜。而动画数字化制作时代的到来更让中国动画与以美国动画为代表的国外优秀动画有了鸿沟一般的差距。

生存与发展压力让中国的动画人才纷纷流向以海外动画为主导的动画产业，成为他们的打工人。《功夫熊猫》《驯龙记》等诸多经典美国动画电影都有中国外包制作团队的影子。但幸运的是，这也帮中国动画产业培养出了大量的技术人才，为如今中国动画电影的快速发展，奠定了一定的人才基础。

在这期间，我们能叫得上名字的国产动画则基本都导向了《蓝猫三千问》《大头儿子小头爸爸》《喜羊羊与灰太狼》等少儿动画，优秀的成人向动画几乎是空白。

与此同时，创作能力的缺乏和对市场的趋之若鹜还让中国动画产业抄袭成风。《高铁侠》《大嘴巴嘟嘟》《汽车人总动员》都在历史上留下了他们的独特地位。

当然，这一市场现象也让很多有想法的动画人找到了否极泰来的市场机会。他们认为，中国的原创动画尤其是成人向原创动画必然能有自己的市场空间和市场地位。

《魁拔》充当了这样的先行者。但连续多部作品的票房惨败，让出品方青青树公司发出了“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”的官方声明。

尽管个人认为，《魁拔》的失败和中国电影观众不接受成人向动画不是完全的关系，而是因为《魁拔》自身处于摇摆的定位，想要通吃成人和儿童市场，但资金限制下的创制作能力及宣发水平达不到要求才导致失败。但《魁拔》仍然证明了中国原创动画所面临的巨大困难——定位、资金、人才、市场教育。

与此同时，同时代的《秦时明月》等动画剧集表现出了优秀的故事能力和制作能力，广受好评，但始终未能出圈。2014年，《秦时明月》的电影版《秦时明月龙腾万里》登陆全国院线，尽管口碑不错，但票房并不理想。不过，这让很多电影观众开始关注并认识到中国动画产业正在迎来新的变化。同年，另一部动画电影《龙之谷之破晓奇兵》佐证了这一判断。中国动画在彼时已经具备了一定的能影响市场的动画创制作能力。

中国动画进入新时代的标志，个人认为是在2015年。这一年，动画电影《大圣归来》横空出世。

这部极具中国特色的IP动画电影对传统故事进行了重新创作，在原型绘制和动作打斗上，将中国风元素、角色互动与表达方式以及美式动作风格有了很好的融合。这不仅让整个故事更具有现代性，更是将成人向动画类型独立了出来。

但《大圣归来》刚上映时，票房却并不理想。真正的转机来自于一次无奈的大型公关，导演田晓鹏在媒体上哀求院线排片，救救《大圣归来》和中国动画。这一下子激活了中国电影观众的同情心。巨量的关注让大家发现居然有这样一部优秀作品被埋没。再加上已观影观众的一致好评，《大圣归来》的上映成为了中国动画电影史上的里程碑事件。

以此为起点，中国动画在过去多年的隐忍与厚积薄发中逐步迎来了爆发。

在这里，我们则必须提到田晓鹏之外的另一个重要人物——王微。

很多电影观众和网友可能并不熟悉这个名字，但如果提到土豆网创始人和追光动画，相信很多人不再陌生。

在卖掉土豆网落袋数十亿后，财务自由后的王微将创立的追光动画作为个人的又一次创业。

由于钱袋子鼓囊囊的，追光动画不像其它动画公司那样苦哈哈地活着，不知道能不能有钱做完作品，做好作品，甚至不知道做好了作品以后能不能活下去。追光动画有足够的实力可以真正地打磨剧本，用心制作。而王微个人的商业资源又能为追光动画带来更多的投资和资源。这为追光动画带着中国动画电影打开新格局提供了坚实的物质基础。

2015年，追光动画发布了首部动画长片电影《小门神》，结果不仅获得了近8000万的不错票房，还通过实战验证了观众的喜好和自己的制作水准。

之后，追光动画又先后推出了两部口碑作品《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》。

有了这几部作品的试水与铺垫，追光动画终于抓住了时代的脉搏和市场的方向，并精准地找到了更广阔的市场——成人向动画电影市场。

2019年，追光动画出品了《白蛇：缘起》。这部动画电影展现出了极具中国风特色的精湛的美术、音乐能力，并用新颖的故事激活了传统IP。

但这一切只是一个开端。随着《新封神：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》《新封神：杨戬》的陆续上映，观众们震惊地发现，追光已经架构起了一个基于中国传统神话体系的庞大世界观体系，并在其中融入了古典、现代、后现代、未来的多重时代元素。宏伟的世界观架构、精彩的故事、精巧的设计、精致的制作、炫丽的美术与精美的音乐，追光动画用“新传说”定义了这个体系，同时还将用《长安三万里》开启“新文化”系列动画电影篇章。

可以说，追光动画用一己之力，为中国观众打开了一扇中国成人动画电影的新世界大门。

就在《新封神：杨戬》与《长安三万里》的上映间隙，田晓鹏带着他精心制作多年的《深海》登陆了兔年春节档。

这部动画电影给人的惊喜竟丝毫不亚于追光动画的多部杰作！

如果说追光动画系列作品给予观众的感受是宏伟的格局，以及在高度和宽度上的大气磅礴的想象力，《深海》带来的则是细腻与深度，以及对社会的敏锐洞察与深刻思考。

相对于追光动画系列作品，《深海》的角色原型创作完全抛弃了美式硅胶脸，将夸张与写实的双重创作风格进行了融合，让观众在荒诞与现实中感受着田晓鹏对于社会、生活与人性的思考与解读。

在《深海》的美术中，我们看到了《大鱼海棠》的影子。《深海》绚丽的色彩让人不自主将两部电影联系在一起。但当你细细品味，则会发现导演潜藏的深意与不同。

现实世界明明如此萧瑟、冷峻、灰暗，怎么可能突然拥有了如此缤纷的色彩？

答案只有一个，那就是虚幻。

是的，《深海》早在开局就告诉了所有观众，小女孩参宿的一切经历都只是梦幻般的想象。现实与理想，就像灰冷与绚丽，格格不入。

在《深海》中，我们同样看到了宫崎骏《千与千寻》的影子。

同样是寻找，同样是奇遇，但参宿的经历不是童话。参宿所感受到的温暖与友好，全是孤独。

深度的抑郁，让她内心自闭，无人可信任。那份心底对于孤独的害怕与对亲情的渴望，让她开始创造自己的世界，一个被戳破真相后真实的世界。

但她又是如此容易被感动。

什么是真的，什么是假的？

参宿短暂却丰富的心路历程像李安《少年派》中与虎同船的少年，敏感又脆弱。她需要欺骗他人，甚至更多的是欺骗自己。

当她长大后来到了南河的家乡，很多人以为她解脱了吧，释怀了吧？

其实都是假的！

很多人可能都以为唤醒她的是妈妈，实际上她醒来时周边空无一人。早已抛弃她的冷血妈妈怎么可能会突然跑到远洋邮轮临时停靠的医院来唤醒她？真要是她，唤醒参宿后她又消失去了哪里？她的亲生父亲和继母为何都不在她身边？

这个开放式的结局恐怕是导演田晓鹏埋下的暗线。参宿被母亲唤醒如果不是来自于自我催眠，那她的苏醒和去到南河的家乡恐怕都是她在大海上濒死前的新一轮幻想。

毕竟，哪个几岁的小女孩可以在狂风巨浪的冰冻昏迷状态下突然获救呢？

《深海》用极具浪漫主义的想象力为大家编织了一个亦真亦幻的世界，让观众们甘心“被骗”得声泪俱下，泣不成声。

梦的五彩，深邃的幽暗，形成了强烈的对比与冲击。参宿就是在海浪中的小鸭子，在狂风暴雨中荡向梦的远方，却没有现实的远方。

田晓鹏诉说着一个小女孩的简单故事，却深刻挖掘了离婚再组合家庭中普遍存在的原生儿被弃养或忽视的故事。在这样的生存环境下，会有多少孩子抑郁、自闭，对生活失去活力与期望，成为社会的大问题？

救她的南河，是否正是因为看到了当初的自己？

深海又何尝不是自己深埋的孤独的心思？

家庭、父母的责任应该如何定义？亲情应该被如何定义？社会的冷漠与温暖就在一念之间，我们又如何去突破表面的冰冷，找到内心真实的温暖？

相比于追光动画，《深海》找到了中国原创动画的另一条精彩的创意路径，那就是血淋淋的生活！在生活中，我们足以挖掘出更多有血有肉，有哭有笑的感人故事。

只不过，相对于成功布局后即可小步快跑的动画电影宇宙的创意模式，《深海》类型的单篇电影内容创意的持续创作难度会更高，作品的继承性会更差，制作周期会更长，收益的可靠性会更低。这无疑对出品方、主创团队，以及电影观众都提出了更高的要求。

但《深海》的出现，让我们看到了中国动画电影创意方向的另一种可能性。它和追光动画系列作品、《中国奇谭》系列作品一样，在讲好中国故事的道路上为中国动画产业与中国电影观众审美提供了多元化的价值探索与有效选择。

从这个角度而言，《深海》无疑会成为另一种动画电影创意与思考模式的里程碑。

总有人抨击中国的电影审查制度禁锢了创作者的想象力，但至少在近些年中国动画电影的发展历程来看，真正阻挡他们进步的，从来不是审查，而是思想的自我解放。

他们思想解放后，才能对中国传统动画进行再创新，才能更精准地明确自己的定位，才能用更高的格局思考或用更细微的触角洞察生活。

目前，《深海》的票房成绩为3.87亿元。以这个级别的制作质量来看，这个票房非常惨淡。因此，也再向大家安利一下这部电影，并希望《深海》这样优秀的动画电影越来越多，与优秀的同仁们一起为中国动画电影追赶上世界的脚步并影响世界作出贡献。

好了，今天就聊到这里。OVER！