1.请介绍一下《生命树》这个项目的背景。

段春宇：《生命树》最初是一部以青海牦牛为切入点的环保题材剧本。导演在深入采风的过程中被巡山队的故事深深触动，那份守护自然的执着与牺牲精神，赋予了整部作品更为厚重的灵魂，也让环保主题得以落地生根，最终生长为我们今天所见的《生命树》。

《生命树》静帧

2024年4月，我与导演初次会面，沟通了创作方向。5月中旬，便与美术团队深入青海无人区腹地，实地感受其独特的地貌与气候。项目原定于2024年9月开机，考虑到故事时间线横跨1996至2014年近二十年，为了在影像上更真实地呈现四季变迁，我们最终将拍摄推迟至2025年4月。

2.实地勘景对您的创作产生了哪些影响？影像风格又是怎么逐步确立的？

段春宇：实地勘景让我对“真实”有了全新的理解。最初读大纲时，我已经被故事深深地吸引，然后我就再次回看了彭辉导演的纪录片《平衡》，对剧中的原型人物和高原环境有了诸多想象。但当我真正踏进那片土地，这些想象逐渐的具象化了，这些人物生活和战斗的环境远远比我想象的大得多，面对这样一个题材，用什么样的影像来客观的表达真实，是我面对的第一个课题。通过和导演以及主创之间的沟通，我们选择尽可能的保留这种真实，它是人物与环境之间最诚实的连接。

《生命树》静帧

至于影像风格，在筹备期间我重温了《双旗镇刀客》《西风烈》《可可西里》等经典作品。曹郁老师在极其有限的条件下，用大量变焦镜头营造出了一种忧郁而克制的影像气质，令人震撼。但时代在变，观众的审美也在演进，我必须找到一种属于当下的影像语言来讲述96年这一段英雄往事。

首先是真实感的建立。影像必须服务于剧情与人物，只有让观众相信眼前的世界是真实的，他们才能共情人物的悲欢离合。这份真实也重构了我对这片土地的认知，无人区并非荒凉残败，藏野驴成群奔跑、牦牛悠然漫步，它们才是这片土地的主人，我们不过是闯入者。

其次，影像是有地理决定论的，我们需要顺应这片土地的逻辑。我曾执着于保持光线的一致性，那是摄影师的职业本能。但青海无人区的天气瞬息万变，早上烈日炎炎，中午下冰雹，下午放晴，傍晚又刮起沙尘暴。起初我近乎绝望，直到导演点醒我：这就是真实，就是巡山队每一天都在面对的现实。于是我们带着包容的心态走进创作，尊重并呈现出这片土地的本来面目。

3.在高海拔的无人区拍摄，日戏的光线处理采用了什么方法？

段春宇：高海拔无人区日景拍摄，一面镜子胜过“千军万马”。灯光指导曹俊飞老师曾有过高原拍摄的经验，提前准备了20多面4×4和8×8镜子，成了日戏的得力“武器”。

以高原上车戏为例，车内外的光比反差通常在八档以上。为了平衡车内外光线，曹俊飞老师将3-5面镜子矩阵式排列在车外，将太阳光线从车尾或侧面反射进车内。这样反射进去的光线，无论是色温、光感、还是触碰到金属面的质感，都极其自然。追求自然主义的光线，绝不等于“少打光”或“不打光”。越自然的光线，越需要充分的散射与折射，对照度、距离感和可控性要求反而更高。

《生命树》静帧

在人物拍摄上，我们始终坚持保留演员与高原太阳的真实交互，除非是完全顶光或阴面，我们几乎不使用柔布、白布或蝴蝶布去柔化光线，而是让阳光直接打在演员脸上，记录下他们在高原生存的鲜活状态。因为再顶尖的摄影机和光学镜头，也无法替代真实光线带来的生命力。我也非常感谢各位演员，能理解并信任我们的创作意图，才有了画面中那种无法复制的力量感。

4.在夜戏的拍摄中，LED灯又起到了怎样的作用？

段春宇：“冬智巴被杀”这场夜戏是整个项目难度最大的一场。这场戏涉及大量的车灯、火光和烧车，只有真实的夜景环境才能拍出那种肃杀和力量感。整场戏必须在两个夜晚完成，压力巨大，而LED灯的高效和灵活性是这场戏成功的关键。

《生命树》静帧

这场戏的设计构想是，在高原戈壁上的一个山体背面，呈现一场如同祭祀仪式般的围猎。大全景中，藏羚羊被困在中心，车灯点亮整个盗猎区域，像舞台，也像牢笼。光线的设计是这场戏氛围的关键。

开机前，我们专门到格尔木进行了两天的测试。摄影组、制片组、机械组、灯光组为此付出了巨大的精力。我们动用了两台130吨的吊车开7个小时到拍摄地，为搭建环境底子光做准备，用LED点光源和气垫灯捆绑做顶部的密度光源。四周的车灯亮度完全不够，把 Par 64 割掉一部分然后塞到车身里来模拟车灯。

《生命树》静帧

这场戏绝大部分是暖光，但山体背面需要冷调。考虑到安全和效率，曹俊飞老师提出了机动方案。额外准备了一台曲臂车，垂吊了多台STORM 1200x来做临时的机动补光。STORM 1200x色温范围覆盖2500K-10000K，色温非常准。我们把色温调到2800K，能把演员的皮肤质感衬托得非常有质感。曲臂车机动补光的方案可以快速移动，不仅效率大大提高，还能完美匹配这种冷暖对比的光线设计。

5.LED灯在室内戏中是如何帮助您营造真实感的？

段春宇：我有一个工作习惯，每到一个拍摄地，先观察这里的太阳运行轨迹和光线情况。在青海我观察到一个现象：早上十点到下午三点，阳光几乎是垂直照射。在室内望向窗外，光线只能照到窗前半米到一米的范围内，窗台会特别亮。于是，我向灯光指导提出了明确的要求：窗户进来的硬光只能停留窗前半米到一米的范围内，形成一道明亮的高光，而不是像以往那样让光线与人物有过多交互。

《生命树》静帧

为了精准地实现这种独特的光线情况，我们在县城、县政府、白家医院等实景场景的每个窗户上都安装了STORM XT52。这款灯亮度远超6K镝灯，能够模拟出那种刺眼而垂直的高原烈日，确保每个朝向的窗户都有高光。同时，其轻量化的设计让吊装作业变得简单安全，解决了吊装大型灯具的难题，布光安全和效率都大大提升。

《生命树》拍摄花絮

6.爱图仕LED灯具在这次拍摄中还扮演了哪些角色？

段春宇：追求自然主义光线其实对灯具照度要求更高。自然光需要更多的散射和折射，光源本身需要有足够的距离感和力度。爱图仕STORM XT52高照度和穿透力，让我有足够的底气塑造真实。

以前我觉得LED灯更适合柔光或近距离补光，STORM XT52彻底改变了我这一观念。我非常震惊的是STORM XT52竟然有如此大的功率和亮度。在库房测试时，就明显感受到它的穿透力很强，衰减很少，再加上小体积和轻便的特性，我非常喜欢。

《生命树》拍摄花絮

STORM XT52为我们打好了此次拍摄的“地基”，它确立了场景真实的基准照度和质感。电风暴XT26更像是“墙”，它用来构建场景中更大面积的、过渡性的光区。而STORM 1200x则像是“家具”，是更精细的、局部的修饰光。它们分工不同，但统一的目标都是构建一个真实的空间环境。

《生命树》拍摄花絮

此外，它们的操作面板和附件有很多是通用的，这大大降低了学习成本和操作复杂性，在降本增效的行业环境下尤其重要。一款好灯，应当能陪伴创作者一定周期，经得住时间考验，坚固耐用，故障率低，并且保证色彩的稳定和统一。

7.LED和传统灯具是如何分工的？LED灯具对拍摄有哪些帮助？

段春宇：整体来看，传统灯具负责“做旧”，LED负责“做新”。在 90 年代的无人区戏份，Par 64负责模拟车灯那种聚而硬的光束，镝灯和STORM XT52负责大面积日光氛围。到了2014年的时间线，爱图仕LED成为主力。它更匹配城市环境光，而且色彩控制精准，在玉树拍摄2014年部分的夜戏，我们在后景增加了诸多的大的色块和金属反射的色光，就是很好的例子。

《生命树》拍摄花絮

在拍摄时，我们很少使用标准的3200K或5600K。因为玉树是多民族混居地，城市色彩很丰富，路灯是温暖的橘黄色，我们会把LED灯具调到2800K去匹配。而在拍摄一些密度戏时，我需要模拟一种慵懒、随性的月光，这就需要把色温提高到10000K。爱图仕LED灯准确而宽广的色温范围，这让我非常满意。

此外，LED最大的优势，是轻便与高照度在高原极端环境下带来的效率。我们经常会遇到“日拍夜”的情况，为了营造真实的夜景效果，镜头前要叠加大量ND滤镜，同时还要加渐变ND来压暗天光。在这种“层层设限”的极端条件下，补光光源必须有足够强悍的照度才能穿透滤镜、照亮主体。STORM XT52凭借4800W的高功率输出，让我们能够高效高质地完成这次拍摄。

《生命树》拍摄花絮

LED灯的机动性让我们在无人区的拍摄如鱼得水。灯光组专门配备了一台皮卡车，车上随时放置着几台便携LED灯和小型发电机，确保了在极端条件下“即停即拍”的灵活应变能力。无论环境多么恶劣，我们总能以最快的速度响应光线的变化，不再被设备束缚。

8. 这是您第一次使用 STORM XT52，用完之后的整体感受是什么样的？

段春宇：《生命树》的拍摄让我对LED灯具，尤其是STORM XT52，有了全新认知。STORM XT52凭借高亮度、轻便和精准控制，让我真正有能力去塑造真实的高原阳光，城市夜景或者探照灯效果。它不仅是工具，更是我值得信赖的创作伙伴。